Andrea Camillieri

Il papà letterario del commissario Montalbano

a cura di Vito Magno

Francesco De Gregori

"Anch’io cercatore d’Assoluto"

a cura di Vito Magno

SANREMO 2013

"La fede tra sorprese e ricerca"

a cura di Vito Magno

BERNARDO BERTOLUCCI

La speranza tra realtà e metafora

a cura di Vito Magno

LUCIANO DE CRESCENZO

Un passo nella religiose

a cura di Vito Magno

LILIANA CAVANI

Una laica in clausura

a cura di Vito Magno

NINA ZILLI

La voce nuova del pop

a cura di Vito Magno

NOEMI

I sogni aiutano a vivere

a cura di Vito Magno

SAMUELE BERSANI

La parabola del pallone

a cura di Vito Magno

Eugenio Finardi

”E tu lo chiami Dio”

a cura di Vito Magno

SANREMO 2012

”Voglia d’infinito”

a cura di Vito Magno

RAF

Numeri non siamo

a cura di Vito Magno

IVANO FOSSATI

Lascio per riprendermi la vita

a cura di Vito Magno

ZUCCHERO

Il suono della vecchia domenica

a cura di Vito Magno

JOSE' CARRERAS

Il campione della lirica

a cura di Vito Magno

ERMANNO OLMI

Il regista poeta

a cura di Vito Magno

Mons. GEORG GANSWEIN Segretario di Benedetto XVI

Papa Ratzinger visto da vicino

a cura di Vito Magno

MASSIMO RANIERI

a cura di Vito Magno

ROBERTO VECCHIONI

a cura di Vito Magno

SANREMO 2011

a cura di Vito Magno

GIUSEPPE TORNATORE

"Interviste Improbabili"

SANT'ANNIBALE MARIA DI FRANCIA

ARISA

"Sincerità, scelta premiante"

di Vito Magno

NICOLA LEGROTTAGLIE

"Viva Gesù"

di Vito Magno

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FRANCO BATTIATO

L’universo obbedisce all’amore

di Vito Magno

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Il 5 e il 7 aprile Raiuno ha trasmesso una fiction in due puntate sulla prima santa di colore. Sudanese, ex schiava, poi divenuta suora canossiana, Bakhita è stata canonizzata da Giovanni Paolo II nel 2000. Benedetto XVI   l’ha citata nell’enciclica Spe Salvi.
La fiction, diretta da Giacomo Campiotti, ha avuto per protagonista  l’esordiente Fatou Kinè Boye, una musulmana senegalese che fa la commessa in un negozio di abbigliamento a Roma.

(da Rai-Radiouno del 5 aprile 2009)

di Vito Magno

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Ancora una volta Dio, o quanto meno il suo desiderio, non è stato assente nella kermesse canora più famosa del mondo, dove si canta, si balla, ci si indigna su temi delicati, si sogna e si aprono spazi perfino alla solidarietà. I primi classificati nell'Edizione 2009, diretta da Paolo Bonolis, sono stati: Marco Carta con la canzone "La forza mia". Giuseppe Povia con la canzone "Luca era gay", Sal da Vinci con la canzone "Non riesco a farti innamorare ".

Testimonianze di Paolo Bonolis, Mons. Careggio, Dolcenera, Francesco Renga, Alexia, Marco Masini, Nicky Nicolai, Pupo, Tricarico, Albano, Mario Luzzatto Fegìz, Alexia Piovan.

(da Rai-Radiouno)

ABBE' PIERRE
Provocatore di carità

di Vito Magno

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E' stato il personaggio pubblico più amato dai francesi. Henri Grouès - questo il vero nome dell'Abbè Pierre - nasce a Lione da una famiglia borghese del 1912. Un viaggio ad Assisi lo spinge ad emulare San Francesco entrando nell'Ordine dei Cappuccini. Divenuto sacerdote nel 1938, lascia per motivi di salute il convento e pochi anni dopo, durante la seconda guerra mondiale, si trasforma in guida per aiutare ebrei e polacchia valicare Alpi e Pirenei. Dal 1945 al 1951, in qualità di deputato nel Parlamento francese, conduce numerose battaglie in difesa dei più deboli, dando inizio nel 1948 alle Cominità Emmaus. La Francia lo insigne della Legion d'Donore e nel 1991 ottiene il Premio Balzan per la Pace. Ormai anziano e malato, nel 2005 affida a un libro una confessione su aspetti delicati della sua vita privata e su altri argomenti come il celibato sacerdotale. Muore all'alba del 22 gennaio 2007 all'età di 94 anni. Il Papa, con un telegramma al presidente dei vescovi francesi, ha reso "grazie a Dio per questo prete che per tutta la sua vita ha lottato contro la miseria".

ALBERTO SORDI

di Vito Magno

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Fare la storia di un italiano, anzi, la storia di tutti gli italiani, delineare virtù e, soprattutto, vizi di un popolo attraverso la deformazione satirica. L'arte di Alberto Sordi, nato il 1920 a Roma e morto a casa sua a 82 anni il 25 febbraio 2003, a pensarci bene, è tutta qui. E non è poco. Il suo personaggio era sempre lo stesso: un uomo petulante, ingenuo ma catastrofico nella sostanza, pronto a lasciarsi affascinare facilmente (dal mito americano, da sogni di successo, potere, denaro, eroismo che però, poiché troppo grande, gli sarà fatale) ma anche, qualche volta, a riprendersi con insospettabili soprassalti di dignità (lo schiaffone al commendatore nel finale di "Una vita difficile" è un degno esempio). Figlio di un direttore d'orchestra, nato a Trastevere, Alberto Sordi già dai 16 anni sperimentò tutti le possibilità espressive che il mondo dello spettacolo gli offriva: fantasista, attore di rivista, cabarettista, comparsa nei film e doppiatore (celebre la sua voce prestata a Oliver "Ollio" Hardy. Negli anni della Seconda Guerra Mondiale si affermò nel teatro leggero e ottenne il primo grande successo popolare con personaggi come il Signor Dice, Mario Pio e il Conte Claro. L'esordio cinematografico da protagonista avvenne nel 1951, il film "Mamma mia, che impressione!" fu accolto con freddezza ma permise a Federico Fellini di notare la gaglioffa abilità di Sordi e riproporla nel personaggio del divo dei fotoromanzi, vacuo e narciso, del film "Lo sceicco bianco" che rivelò la stella di Alberatone, come il successivo "I vitelloni", sempre diretto da Fellini. Durante tutti gli anni '50 Alberto Sordi divenne l'attore che garantiva incassi record ai botteghini, la critica salutò con entusiasmo la sua galleria di personaggi piccolo borghesi, vigliacchi, furbeschi, disegnati con rara maestria interpretativa. Tra i film più importanti di questo periodo. "Un giorno in pretura" (1954), "Un americano a Roma" (1954), "Il conte Max" (1957), "Mio figlio Nerone" (1956), "Domenica è sempre domenica" (1958), "La grande guerra" (1959). Dagli anni '50 comincerà il sodalizio indistruttibile tra Sordi e Rodolfo Sonego, sceneggiatore di oltre 100 film interpretati dal mattatore romano. A detta dei critici più autorevoli, negli anni '60 Alberto Sordi è giunto all'apice della sua arte, riuscendo a bilanciare il gigionismo grottesco dei suoi primi ritratti al cianuro con un inedita compostezza malinconico-esistenziale che si ritrova in pellicole come "Una vita difficile" (1961), "I complessi" (1965), "Fumo di Londra" (1966), "Il medico della mutua" (1968), "Il presidente del Borgorosso Football Club" (1970), "Detenuto in attesa di giudizio" (1971). Negli anni '70 il suo virtuosismo di attore gli permise di tratteggiare gli ultimi indimenticabili personaggi: dal perdente di "Lo scopone scientifico" (1972) al finto moralista di "Il comune senso del pudore" (1976), dall'indimenticabile "Un borghese piccolo piccolo" (1977) al "Malato immaginario" (1979) con cui riportava al cinema il suo amore per il teatro. Numerosi i premi internazionali vinti da Albertone: tre Nastri d'Argento, sette David di Donatello, due Grolle d'Oro, un Golden Globe, un Orso d'Oro a Berlino e un Leone d'Oro alla carriera conferitogli a Venezia. Negli anni '80 e '90, pur tra grandi successi al botteghino di film come "In viaggio con papà" (1982), "Io so che tu sai che io so" (1982), "Il tassinaro" (1983), "L'avaro" (1990), Sordi non riuscì a rinnovare il suo estro interpretativo, riproponendo tutto il virtuosismo romanesco già visto in ruoli più incisivi e meglio tratteggiati nei decenni passati. L'ultima sua fatica cinematografica è "Sogni proibiti" (1998) nel cui cast figura Valeria Marini nella parte di una svampita, carnale tentatrice che accende le fantasie erotiche di un uomo anziano. Personaggio pubblico per eccellenza, Alberto Sordi, stroncato da una malattia incurabile, è sempre riuscito a tenere riservatissima la sfera privata e non ha mai ufficializzato nessuna relazione sentimentale.

ALEXIA
"La mia voce, un dono di Dio"

di Vito Magno

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L'anno scorso aveva stupito critica e pubblico lasciando il genere dance e l'inglese per un pop-soul in italiano ("Dimmi come") che le aveva fruttato il 2° posto. Onore al merito, e al coraggio. Quest'anno Alexia ha cambiato ancora e la sorte gli ha regalato il posto più alto nella classifica finale del Festival di Sanremo 2003. "Sì, è ultra svolta dopo quella dell'anno scorso: questa è una ballad lenta, costruita su un giro di piano, che sfocia in un gospel. È nata una domenica pomeriggio in casa: mi sono messa al pianoforte ed è venuta così. Io adoro le ballate, anche se finora le avevo lasciate in secondo piano. Credo che il fatto di tirare fuori questo amore faccia parte della mia maturazione artistica. All'inizio il testo era in inglese, poi con Alberto Salerno gli abbiamo dato la veste in italiano". Paura per questa ulteriore svolta? "Sì, ma ci vuole adrenalina nella vita, no?". Dopo il Festival è uscito il nuovo album di Alexia, "Il cuore a modo mio". Alexia, all`anagrafe Alessia Aquilani, è nata a La Spezia il 19 maggio 1967. Inizia a cantare dal vivo a soli 4 anni, a 7 anni inizia a studiare pianoforte e canto, a 12 danza, sempre spinta da una grande passione per la musica e dai suoi familari, che la indirizzano verso la carriera artistica. Durante questo periodo partecipa e vince a piu` di cinquanta manifestazioni canore, da vera bambina prodigio. Realizza le prime importanti esperienze artistiche in qualita` di corista: sue sono le parti vocali femminili nel successo internazionale ``Please don`t go`` di Double you. Nel 1993 Roberto Zanetti, manager della casa discografica DWA, le chiede di partecipare ad un progetto musicale chiamato ICE MC, al fianco di un rapper. E` l`inizio di un successo coronato da brani come ``Take about the way`` e ``It`s a rainy day``, che scalano le classifiche di tutto il mondo. Nel 1994 Alexia gira il mondo nel tour Ice Mc, partecipa a molti spettacoli televisivi e si esibisce in oltre trecento concerti. Uno dei brani da lei interpretati, ``Think about the way``, verrà inserito nella colonna sonora del film ``Trainspotting``. In seguito la casa discografica decide di puntare sulla splendida voce di Alexia come solista. Esce, nel 1995, il suo primo singolo ``Me and you`` che arriva al numero uno in classifica sia in Italia che in Spagna. L`anno successivo replica il successo ottenuto con il suo primo brano, con il singolo più trasmesso in tutto il Sud europa: ``Summer is crazy``. Anche i successivi brani hanno un enorme successo: ``Number one``, ``Uh la la la``, arrivano ai primi posti delle classifiche di tutta Europa. Il suo primo album ``Fan club`` vende piu` di 600mila copie. Nel 1998 esce il suo secondo lavoro ``The party``; conquista un disco di platino che la consacra l`artista italiana più gettonata dell`estate. L`album ottiene successi in Inghilterra, negli Stati Uniti e in Giappone, facendo di Alexia, una vera e propria star a livello internazionale, che la rende ambita mira di alcune majors americane. La ``contesa discografica`` si conclude con un contratto con l`etichetta Epic/sony Music. Nel `99 pubblica l`album ``Happy``, che spazia tra la dance, il pop e l`ReB, ricomincia anche a cantare dal vivo e nell`estate del 2000 pubblica ``The hits`` (quarto album). In ottobre viene pubblicato il singolo ``Non ti dimenticherò``, realizzato in coppia con Gianni Morandi ed inserito in ``Come fa bene l`amore``, album del celebre cantautore e prodotto da Eros Ramazzotti. Nell`estate 2001 esce ``Mad for music``, un nuovo disco di inediti. Alexia, è alla svolta, avendo deciso di abbandonare la dance in senso stretto, per allargare i suoi orizzonti verso il pop.

da Rogate Ergo Maggio 2002 pp. 28-30

ANDREA BOCELLI
L'artista vede con l'anima

di Vito Magno

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Nato il 22 settembre 1958, Bocelli è cresciuto nella fattoria di famiglia a Lajatico, nella campagna toscana. "Rimanevo ipnotizzato ad ascoltare i brani d'opera." ricorda lui oggi, "A sei anni già studiavo pianoforte, poi imparai a suonare flauto e sassofono. Mi si chiedeva sempre di cantare per i parenti". Finito il liceo, si iscrive a giurisprudenza all'Università di Pisa, e si laurea, ma non abbandona il canto. Anzi. Diventa allievo del tenore Franco Corelli, e si esibisce anche nei piano-bar. E' in questo periodo che incontra Enrica, che diventerà sua moglie e gli darà due figli: Amos e Matteo. L'inizio "ufficiale" della sua carriera di cantante è casuale: un'audizione che Zucchero Fornaciari tiene nel 1992 per realizzare un provino di "Miserere", da portare al tenore Luciano Pavarotti. Il grande tenore emiliano, ascoltando la registrazione, commenterà: "Grazie per la splendida canzone, ma lascia che sia Andrea a cantarla. Nessuno è più adatto di lui." Poi Pavarotti, come sappiamo, registrerà la canzone, ma nella tournée europea di Zucchero, sarà proprio Andrea Bocelli a sostituire Pavarotti sul palco. Poco dopo, nel 1993, inizia anche la carriera discografica, firmando un contratto con Caterina Caselli. Supera le eliminatorie di Sanremo cantando "Miserere", quindi stravince al Festival nella categoria Nuove Proposte. Nel 1994 è invitato a partecipare al Festival di Sanremo tra i Big con "Il mare calmo della sera", e si aggiudica un punteggio record. Pubblica il suo primo album (che porta il titolo della canzone) ed è la conferma di una popolarità che cresce molto rapidamente: in poche settimane ottiene il primo disco di platino. Torna al Festival l'anno successivo con "Con te partirò", che viene inserita nell'album "Bocelli" e che in Italia ottiene un doppio disco di platino. Nello stesso anno, durante una tournée europea ("Night of the Proms"), alla quale partecipano Bryan Ferry, Al Jarreau ed altri grandi, Bocelli canta davanti a 500.000 persone e a decine di milioni di telespettatori. Il successo in tutto il mondo è immediato. I singoli "Con te partirò" (e la versione inglese "Time to Say Goodbye") superano record di vendite in molti paesi, mentre gli album si aggiudicano premi in tutta Europa. Sarà tuttavia l'album successivo, "Romanza", a raggiungere nel 1996 vertici di successo internazionale incredibili. Ma sulla spinta del fenomeno montante già nel 1995 Bocelli aveva offerto il suo tributo alla tradizione del tenore italiano, pubblicando il CD "Viaggio Italiano", ispirato agli emigranti e agli artisti che hanno reso popolare l'opera italiana nel mondo. Così nel 1998, con il debutto internazionale del disco classico "Aria", si ritroverà a dominare le classifiche di musica classica e a scalare quelle internazionali di musica pop. Parallelamente alle tournée, fioccano ormai anche le proposte di interpretare opere liriche, un'aspirazione coltivata fin da bambino. "Sono stato molto fortunato" commenta lui. Proprio in questi giorni infatti ha pubblicato il nuovo CD, "Sogno", un album talmente atteso da salire immediatamente al primo posto in hit parade in Europa e al quarto negli USA. Si profila dunque un trionfo che per dimensioni discografiche ricorda quello di Domenico Modugno nel 1958 con "Volare", ma un successo così ingombrante non sembra in grado di modificare la filosofia di vita del tenore toscano, a distrarlo dalla famiglia, dagli amici, dall'amore per la campagna toscana. "Il successo è un caso," continua a ripetere, mentre gli arrivano riconoscimenti da ogni parte del mondo, "e non bisogna attaccarcisi più di tanto. Ci sono altre cose. Quando torno a casa, chiudo la porta, organizzo delle cene con i mie cari. L'unica cosa che riporto a casa è la mia voce. Anche perché devo esercitarmi almeno due ore al giorno."

Da Rogate Ergo Agosto/Settembre 2003 p. 26

BENEDETTO XVI
Joseph Ratzinger

di Vito Magno

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E' nato nel 1927 a Markl am Inn, un paesino della Baviera.

Dopo gli studi teologici e l'ordinazione sacerdotale, ha insegnato teologia nelle università di Monaco di Baviera, Munster, Tubingen, Regensburg.

E' stato consigliere del cardinale Frings durante il Concilio Vaticano II. Arcivescovo di Monaco di Baviera dal 1977 al 1981. È stato prefetto della Congregazione per la Dottrina della Fede per 24 anni. Numerose le Sue pubblicazioni. Tra queste ricordiamo: Rapporto sulla fede (1985), Svolta per l'Europa (1992), Il sale della terra (1997), La mia vita (1997), Introduzione allo spirito della liturgia (2001), Dio e il mondo (2002).

GIUSEPPE FIORELLO
"Giuseppe Moscati, il medico dei poveri"

di Vito Magno

FIORELLO GIUSEPPE , Catania 12 marzo 1969. Attore. Fratello di Rosario (il "Fiorello" per antonomasia) e Catena. »Nei villaggi Valtur facevo ridere 1500 persone, oggi farei fatica così, senza una maschera» • «Ha iniziato seguendo le orme di Fiorello nei villaggi vacanze, prima come addetto alle luci, poi in scena, anche lui; in tv come Fiorellino, e già in quel diminutivo c'era l'ombra del fratello, che pure gli aveva sconsigliato di rifare il karaoke. "Troppi paragoni, il successo di Rosario era stato pazzesco. Un errore. Ma volevo provare, sapendo che non era la mia strada: essere il fratello di all'inizio ti aiuta, ma poi devi dimostrare che vali. Io non sono uno showman, non sono esuberante, ho paura del pubblico. Ma sognavo di recitare. Lo fa debuttare Marco Risi, la carriera è rapida, il talento c'è. Arrivano i successi in tv: La guerra è finita, Salvo D Acquisto, Il cuore nel pozzo. L'uomo sbagliato con i suoi dieci milioni di spettatori, Il grande Torino Joe Petrosino. (Silvia Fumarola).Prima il pubblico faticava a capirmi: "Questo com'è? È bravo o sta lì perché è fratello di?". Oggi mi apprezzano, hanno visto quello che so fare. Ci ho messo tutto me stesso, ho imparato a comunicare le emozioni e sento che arrivano alla gente. Quando è morto papà avevo 21 anni, non ci siamo potuti parlare da uomini. Rosario per me è stato un padre. Siamo quattro: due fratelli e due sorelle. Pare lo avessero detto al primo vagito: "Rosario sostituirà Baudo". Era un trascinatore. Rosario e Catena sono gli estroversi. Io e Anna quelli riservati. Mamma, che è una roccia, è come noi; papà era solare. Nell'insieme una famiglia piena di energia, in cui spiccava la simpatia di papà. Era finanziere. Raccontava grandi storie. Un bell'uomo: alto, magro, capello impomatato, vestito di lino bianco col fazzoletto blu nel taschino, la sigaretta in bocca. Lo salutavano tutti con un sorriso, un'immagine antica e moderna insieme. Quando non trovavo i miei amici, i genitori mi dicevano: "Staranno con tuo padre". Chiacchieravano più volentieri con lui che con me. Quando se n'è andato, c'era tutto il paese ai funerali. Sa di cosa sono fiero? I due personaggi che papà ricordava sempre erano Joe Petrosino e Salvo D'Acquisto. Li ho interpretati tutti e due».

BIAGIO ANTONACCI
"Con Dio si sta meglio"

di Vito Magno

BIAGIO ANTONACCI, cantautore milanese, noto per la sua attività di recupero dei tossico-dipendenti accanto a don Pierino Gelmini. Nel suo genere melodico si inseriscono testi accattivanti nei quali spesso si avverte la ricerca di una ragione di vita che sfocia nella fede. Tra le sue canzoni di maggior successo: "Non so più a chi credere". Nel suo ultimo album, che si intitola "Convivendo", parla delle difficoltà degli uomini a vivere insieme e del rispetto di sè e degli altri. "Prima di dormire pensavo alla musica. Appena sveglio, il mio primo pensiero era la musica". Così Biagio racconta la sua adolescenza. ha fatto una gavetta dura, ma non lunga: il suo debutto discografico, intitolato "Sono cose che capitano", arriva nel 1989, quando ha 26 anni. L'album non ottiene però il successo sperato. "A riascoltarlo adesso lo trovo naif. Ma ero ancora inesperto e mi affidai alle persone sbagliate". Neppure il successivo "Adagio Biagio" del 1991 riscuote grandi vconsensi. "Mi permise però di capire quali fossero le mie reali possibiltà e desideri". Non a caso il disco successivo "Liberatemi" (1992), è quello della svolta. "Sapevo che ra la mia ultima occssione. Se le cose fossero andate male, avrei lavorato tutta la vita in cantiere". Invece arriva la cosacrazione: 150.000 copie vendute sono solo un anticipo: i successivi sei CD venderanno milioni di copie. Tratto da Rogate Ergo Agosto/Settembre 2004 pag. 26

da Rogate Ergo Agosto/Settembre 2003 p. 26

CLAUDIA KOLL

di Vito Magno

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Claudia Koll nasce a Roma nel 1964. Ha il suo primo ruolo importante nel cinema nel 1992. Successivamente alterna le esperienze teatrali ("Uomini sull'orlo di una crisi di nervi" e "Alle volte basta un niente") a quelle televisive (è interprete di "Cuore di Ultrà" e, nella parte di Rachele Mussolini, è fra i protagonisti dello sceneggiato "Il Giovane Mussolini", a fianco di Antonio Banderas, della fiction "Linda e il Brigadiere" e "Linda e il Brigadiere 2", accanto a Nino Manfredi. Nel 1996, assieme a Pippo Baudo ed Anna Falchi, conduce una fortunata edizione del Festival di Sanremo. In teatro, è tra gli interpreti della commedia "Alle volte basta un niente", portata sulle scene insieme a Gianfranco Jannuzzo, e del celebre "La professione della Signora Warren", al fianco di Anna Proclemer. È stata anche la protagonista di "Ninotchka", per la regia di Filippo Crivelli. Negli ultimi due anni, Claudia Koll è protagonista di un'altra fortunata fiction tv, questa volta su Canale 5: "Valeria Medico Legale". Attualmente l' attrice italiana è testimonial della ong VIS (Volontariato Internazionale per lo Sviluppo) in una campagna d'informazione sulla scolarizzazione nel sud del mondo. Lo spot televisivo, ideato gratuitamente dall'agenzia BGS D'Arcy e realizzato dalla casa di produzione Harold, racconta di bambini in uno dei tanti paesi del sud del mondo che "giocano" ad andare a scuola, e lentamente il gioco si trasforma in realtà. Nello spot Claudia Koll ricorda che ogni gesto di solidarietà con il VIS diventa un mattone con cui questi bambini costruiranno il proprio futuro.

Per approfondimento cfr: Mondo Voc Febbraio 2003 pag. 26 - Rogate Ergo Marzo 2003 pag. 26

CLAUDIO BAGLIONI
"40 anni di canzoni"

di Vito Magno

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CLAUDIO BAGLIONI, nasce a Roma il 16 maggio 1951. Inizia la carriera musicale nel 1965 con la partecipazione ad un concorso per nuovi talenti nel quartiere romano di Centocelle. Tra il '65 ed il ' 68 scrive una suite musicale su una poesia di E. A. Poe "Annabel Lee", fa un provino per la RCA, realizza il suo primo album "Claudio Baglioni", partecipa al "Disco per l'estate" con la canzone "Una favola blu". Dopo l'uscita del secondo album "Un cantastorie dei giorni nostri" nel 1972 arriva il grande successo con la realizzazione di "Questo piccolo grande amore". Parte per il primo tour nel 1973, anno dell'uscita di "Gira che ti rigira amore bello". Nel 1974 realizza a Parigi "E tu" con la collaborazione di Vangelis e nel 1975 "Sabato pomeriggio" con gli arrangiamento di Louis Enriquez Bacalov. Nel 1977 esce "Solo" e comincia una tourneè negli Stati Uniti ed in Canada. Il 1978 è l'anno di "E tu come stai?", realizzato con la nuova casa discografica, la CBS. Nel 1981 concepisce "Strada facendo" accompagnato da una serie di concerti nei palazzi dello sport. Per la nascita del figlio Giovanni, nel 1982, compone "Avrai" e parte con l'acclamatissimo tour "Alé-oó" da cui viene tratto l'omonimo album. Nel 1985 esce "La vita è adesso" e l'anno seguente parte il tour di "Assolo", performance di tre ore voce,chitarra e pianoforte. Dopo due anni di lavorazione pubblica "Oltre", un album che vede la partecipazione di molti nomi illustri della musica internazionale: Paco De Lucia, Pino Daniele, Mia Martini, Youssu N'Dour, Phil Palmer, Tony Levin ed altri. Da qui fino al 1994 realizza una serie di tourneè in giro per l'Italia. Nel 1995 esce 'Io sono qui" a cui segue il "Tour Rosso" nei palazzi dello sport. Nell'estate del 1998 realizza il sogno di tenere dei concerti nei principali stadi italiani. Nel 1999 esce l'album "Viaggiatore sulla coda del tempo". Nel 2000 parte da Pompei il tour acustico "Sogno di una notte di note" che per tutto il periodo estivo tocca alcuni fra i luoghi d'arte italiani (anfiteatri, teatri e siti archeologici) più suggestivi. Il tour diventa un disco, il primo album acustico di Baglioni, col titolo di "Acustico - Sogno di una notte di note". Nel 2001, nel nuovo tour "Incanto tra pianoforte e voce" dal teatro Ventidio Basso di Ascoli. Per la prima volta il cantante si esibisce da solo in un concerto di oltre 3 ore, accompagnato esclusivamente dal pianoforte a coda. "Sono Io - l'uomo della storia accanto" esce nel 2003 e si pone immediatamente al primo posto nelle classifiche nazionali, ottenendo disco di platino con oltre 150.000 copie vendute.

TRATTO DA ROGATE ERGO Febbraio 2006 PAG. 26

DAMIANO TOMMASI
Solidarietà, la partita che bisogna vincere

di Vito Magno

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Damiano Tommasi, 27 anni, centrocampista della Roma e della Nazionale.Instancabile e generoso, non solo qundo gioca, è il piu' impegnato nel volontariato dei calciatori italiani. Ha fatto l'obiettore e oggi impegna il suo tempo libero in opere a favore di ragazzi in difficoltà, di persone sole, di carcerati. E' sposato con Chiara - un amore maturato e sbocciato in parrocchia - e ha due figlie.

Da Rogate Ergo Novembre 2001 pp. 27

DON PINO PUGLISI
"Alla luce del sole"

di Vito Magno

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Don Giuseppe Puglisi nasce nella borgata palermitana di Brancaccio il 15 settembre 1937, figlio di un calzolaio e di una sarta, e viene ucciso dalla mafia nella stessa borgata il 15 settembre 1993, giorno del suo 56° compleanno.

Don Giuseppe Puglisi nasce nella borgata palermitana di Brancaccio il 15 settembre 1937, figlio di un calzolaio e di una sarta, e viene ucciso dalla mafia nella stessa borgata il 15 settembre 1993, giorno del suo 56° compleanno.

Entra nel seminario diocesano di Palermo nel 1953 e viene ordinato sacerdote il 2 luglio 1960. Nel 1961 viene nominato vicario cooperatore presso la parrocchia del Salvatore nella borgata di Settecannoli, limitrofa a Brancaccio.

Sin da questi primi anni segue con attenzione i giovani e si interessa delle problematiche sociali dei quartieri più emarginati della città. Il 1° ottobre 1970 viene nominato parroco di Godrano, un piccolo paese in provincia di Palermo - segnato da una sanguinosa faida - dove rimane fino al 31 luglio 1978 riuscendo a riconciliare le famiglie con la forza del perdono.

Il 29 settembre 1990 è nominato parroco di San Gaetano di Brancaccio: la sua attenzione si rivolge al recupero degli adolescenti già reclutati dalla criminalità mafiosa, riaffermando nel quartiere una cultura della legalità illuminata dalla fede.

Su Don Puglisi è stato tratto un film, "Alla luce del sole".

Il film su Don Puglisi, non è un film biografico, la cui figura è interpretata da Luca Zingaretti ma di una riflessione sul problema della formazione delle nuove generazioni in un territorio segnato dalla presenza di organizzazioni mafiose e di cultura mafiosa che si pongono in antitesi alla prassi e alla visione della vita secondo il Vangelo di Gesù e contro la legalità nella vita civile e sociale.

Tratto da rai - radiouno del 16 Gennaio 2005, servizio di Vito Magno

ELISA
Luce nel creato

di Vito Magno

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E' bastato un album per proiettare Elisa sulla scena della musica italiana con un ruolo da protagonista: quel disco si intitolava PIPES & FLOWERS e usciva nel 1997, poco più di quattro anni fa. A quei tempi Elisa era "solo" la nuova scoperta di una talent scout d'eccezione, Caterina Caselli, che l'aveva firmata due anni prima per la sua etichetta. Ma pensare che prima di allora Elisa non avesse fatto nulla equivale a sbagliarsi di grosso.Nata a Monfalcone, in provincia di Gorizia (nelle cui vicinanze vive tuttora), Elisa era cresciuta con la passione per la musica e per l'arte, tra le poesie di Rudyard Kipling e quelle, certamente di tenore diverso, di Jim Morrison. Il mondo dello spettacolo la vede collezionare esperienze diverse e affascinanti, dal cabaret al piano bar, dall'orchestra di swing al gruppo punk, tutti elementi che vanno a costruire il profilo unico e al tempo stesso sfaccettato della sua originale personalità musicale. Nel 1995 arriva l'incontro con Caterina Caselli, che dopo aver ascoltato alcuni dei suoi provini, decide di far lavorare Elisa - che scrive in inglese - direttamente negli Stati Uniti, a Berkley, cittadina celebrata proprio per la sua Scuola di Musica. Oltre a frequentare la scuola e i mille locali per musicisti che la circondano, Elisa lavora alle canzoni che comporranno il suo primo album, che sarà prodotto da un al tro "grande" della musica internazionale: Corrado Rustici

Da Rogate Ergo Giugno-Luglio 2001 p. 28

EMMANUEL MILINGO

Ritorno

a cura di Vito Magno

ENNIO MORRICONE
La fede prima dell'oscar

di Vito Magno

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Ennio Morricone, nome tra i più leggendari della musica da film internazionale, nasce a Roma il 10 novembre 1928, primo di 5 figli: il padre Mario è suonatore di tromba e la madre Libera Ridolfi, casalinga. All'età di 10 anni inizia a frequentare il Conservatorio di S.Cecilia nella classe di Tromba di Umberto Semproni. L'insegnante di Armonia complementare Roberto Caggiano intuisce le precoci doti del giovane Ennio e gli suggerisce lo studio della composizione, che inizierà nel 1944. Due anni più tardi ottiene il diploma in tromba, e compone "Il Mattino", per canto e pianoforte su testo di Fukuko, primo di una serie di 7 Lieder giovanili. In questo periodo ottiene i primi ingaggi come strumentista e arrangiatore nel teatro di rivista. In seguito compone "Imitazione", per canto e pianoforte su testo di Giacomo Leopardi e riceve la sua prima commissione per la composizione di musiche di scena per il teatro di prosa. Qualche anno più tardi inizia a frequentare in Conservatorio il terzo e ultimo anno del corso di musica corale e direzione di coro, ma si ritirerà prima dell'ottenimento del diploma. Nel 1952 consegue il diploma in strumentazione per banda, compone "Barcarola funebre" per pianoforte e "Preludio a una Novella senza titolo", oltre a scrivere le prime musiche di commento per radiodrammi. Scrive poi "Verrà la morte", per contralto e pianoforte su testo di Cesare Pavese, "Oboe sommerso" per baritono e cinque strumenti su testo di Salvatore Quasimodo. Due anni più tardi consegue il diploma in Composizione sotto la guida del maestro Goffredo Petrassi. E' nel 1955 che Ennio Morricone imbocca quella che riconoscerà come la sua vera strada, iniziando ad arrangiare musiche per il cinema. Dopo la nascita del figlio Marco, avuto dalla moglie Maria Travia, Morricone cerca lavoro per le necessità che incombono: viene assunto dalla Rai in qualità di assistente musicale, ma si licenzia il primo giorno. Continuerà comunque a collaborare come arrangiatore nei varietà televisivi. Nel 1961 nascono la figlia Alessandra e la sua prima prima colonna sonora per il film "Il federale" di Luciano Salce. Tre anni più tardi nasceranno il terzogenito Andrea e un sodalizio destinato a segnare un'epoca: la collaborazione con Sergio Leone e il suo cinema western ("Per un pugno di dollari", 1964 - "Il buono, il brutto e il cattivo", 1966) che gli darà grande fama. Con Sergio Leone firmerà anche il pluripremiato "C'era una volta in America". L'attività di arrangiatore per l'etichetta RCA, già intensa da anni, in questo periodo tocca i massimi livelli. Dopo essere presente nella giuria del XX Festival internazionale di Cannes, e dopo la nascita del quarto figlio, Morricone riduce sensibilmente l'attività di arrangiatore a vantaggio delle musiche per il cinema, di cui ne firmerà a decine nel giro di pochi anni; oltre 400 in tutta la sua lunga e prestigiosa carriera, che l'ha visto collaborare con importanti registi italiani. Ne citiamo solo alcuni: Bernardo Bertolucci ("Prima della rivoluzione", 1964 - "Partner", 1968), Marco Bellocchio ("I pugni in tasca", 1965 - "La Cina è vicina", 1967), De Seta ("Un uomo a metà", 1966), Patroni Griffi ("Un tranquillo posto di campagna", 1968 - "Metti una sera a cena", 1969), Pier Paolo Pasolini ("Uccellacci e uccellini", 1966 - "Teorema", 1968), Gillo Pontecorvo ("La battaglia di Algeri", 1966), Carlo Lizzani ("Mussolini ultimo atto", 1974) e Dario Argento. Oltre a numerosi registi internazionali; basti citare Brian De Palma e Oliver Stone. Negli anni '90 Ennio Morricone ha ricevuto una serie infinita di riconoscimenti: proposto per il dottorato honoris causa all'Università di Goeteborg dal musicologo inglese Philip Tagg, nominato membro della Commissione artistica della Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma e invitato a far parte della giuria della 49a Mostra del Cinema di Venezia. Il Ministro francese della cultura Jack Lang gli ha conferito nel 1992 il titolo di Officier de l'Ordre des Arts ed des Lettres. Nel 1994 è stato il primo compositore non americano a ricevere il premio alla carriera dalla SPFM (Society for Preservation of Film Music). Non è da dimenticare il suo impegno culturale: con Michele Campanella, Uto Ughi e Vittorio Antonellini è stato tra i relatori in un convegno sui problemi politici ed economici della musica, organizzato dal CAMI (Comitato Autonomo Musicisti Italiani) al Teatro dell'Opera di Roma nel 1995. Nello stesso anno su proposta del Presidente del Consiglio dei Ministri Lamberto Dini, il Presidente della Repubblica Oscar Luigi Scalfaro gli conferisce l'onorificenza di Commendatore dell'Ordine "Al Merito della Repubblica Italiana". Il 28 settembre 2002 dall'Arena di Verona è partita una nuova avventura e una nuova vita artistica per il Maestro Ennio Morricone che da allora si è dedicato in modo particolare alla direzione d'orchestra. Nel 2004 proprio a Verona, nel più importante teatro all'aperto che il mondo conosce, l'11 settembre (data tristemente indimenticabile) Morricone ha diretto un concerto "contro tutte le stragi della storia dell'umanità" dove ha presentato per la prima volta la sua composizione "Voci dal silenzio". Nel 2007 l'Academy Awards americana conferisce ad Ennio Morricone il premio Oscar alla carriera.

Tratto da Rogate Ergo Maggio 2007 pag. 26.

di Vito Magno

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Eros Ramazzotti nasce a Roma il 28 Ottobre 1963. Fin da giovanissimo manifesta un'istintiva passione per la musica. Il suo esordio come cantante è nel 1981, quando partecipa al Concorso Voci Nuove di Castrocaro con la canzone "Rock 80" e firma il suo primo contratto discografico con una giovane etichetta, la DDD. L'anno successivo esce il suo primo 45 giri "Ad un amico", mentre Eros affina con talento il suo rapporto con lo strumento musicale che più ama, la chitarra. Eros inizia a farsi conoscere al grande pubblico vincendo il Festival di Sanremo del 1984 nella "sezione giovani" con la canzone "Terra promessa", una ballata di forte impatto. Nell'edizione seguente del Festival interpreta "Una storia importante", inclusa nel primo album "Cuori agitati", che gli permette di affacciarsi sul mercato europeo. La vittoria tra i big a Sanremo nel 1986 con "Adesso tu" conferma la popolarità del giovane Ramazzotti (che ha da poco compiuto ventidue anni) in Italia, cui fa seguito un notevole interesse delle platee internazionali.

La canzone è inclusa nell'album "Nuovi eroi". Il terzo lp, "In certi momenti", uscito nel 1987 (con la partecipazione di Patsy Kensit nel brano "La luce buona delle stelle"), consacra l'artista romano al successo europeo. Nella tarda primavera del 1988 viene pubblicato il mini-album "Musica è", che ha un impatto inatteso sui mercati discografici, superando le vendite di "In certi momenti". Dopo due anni di lontananza dai palcoscenici esce "In ogni senso", l'album che anticipa la prima esibizione di Ramazzotti negli USA, uno show sold out al Radio City Music Hall di New York.

Eros si ripresenta alcuni anni dopo con "Tutte storie", il lavoro più impegnativo realizzato sino ad ora da Eros, che raggiunge in breve tempo la vetta di tutte le classifiche europee. La tournée europea è tra le più importanti della stagione e si conclude oltreoceano, dove Eros riempie gli stadi di quindici paesi latino-americani. Al rientro in Italia, il musicista è l'ideatore del "Trio", l'evento musicale dell'anno, del quale è protagonista insieme a Pino Daniele e Jovanotti. Nel novembre '94 Eros viene in vitato agli MTV Awards europei di Berlino, dove si esibisce live. 13 Maggio 1996: esce "Dove c'è musica", l'ottavo album, il primo completamente autoprodotto. Realizzato tra l'Italia e la California, arricchito dalla collaborazione di musicisti di fama internazionale, è un disco in cui un "nuovo Eros", creativo e stimolante, si combina con quello già noto. Il risultato discografico è entusiasmante: oltre sette milioni di copie vendute. La tournée europea che segue l'uscita del CD termina pochi giorni prima della nascita di Aurora Sophie, figlia di Eros e della sua compagna Michelle. Nei mesi successivi Ramazzotti veste i panni del papà, pone le basi per il nuovo album e scrive "That's all I need to know" per Joe Cocker. Nell'ottobre 1997 esce "Eros", un "greatest hits" che getta un ponte ideale tra gli esordi ed il presente, una raccolta che restituisce in tutta la sua freschezza sia le prime canzoni che il pop-rock eccitante ed internazionale di "Dove c'è musica", il cui discorso musicale, ricco di nuova personalità, continua con due canzoni inedite. "Eros" comprende sedici canzoni: cinque in versione originale (tra cui "Favola", "L'aurora" e "Più bella cosa"), sette reincise (da "Terra promessa" ad "Adesso tu") e le due inedite: "Quanto amore sei" e "Ancora un minuto di sole". Ha da poco pubblicato "9" il suo ultimo album [Eros Ramazzotti - Official Web Site]

Per approfondimenti Cfr. Rogate Ergo n 12 del Dicembre 2003

CARD. ERSILIO TONINI

di Vito Magno

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Nato il 20 luglio 1914 a Centovera di San Giorgio Piacentino, in Emilia Romagna, il cardinale Tonini è entrato a undici anni nel Seminario di Piacenza. Il 18 aprile 1937 è stato ordinato sacerdote. Vice-rettore dei Seminario piacentino fino al 1939, in seguito sì è trasferito a Roma, per tornare ancora a Piacenza nel 1943. Dal 14 ottobre 1953 parroco a Salsomaggiore, nel settembre 1968 ha assunto la carica di rettore del Seminario di Piacenza. Il 28 aprile del 1969 Paolo VI lo ha nominato vescovo di Macerata e Tolentino. Chiamato il 22 novembre 1975 a reggere l'antica arcidiocesi di Ravenna e Cervia, con un gesto rimasto nella memoria dei cittadini, ha lasciato ìl suo appartamento arcivescovile ad un nucleo di tossicodipendenti in cerca di salvezza per andare a vivere nell'Istituto Santa Teresa tra poveri malati. Ha rinunciato alla carica arcivescovile il 27 ottobre 1990, ed è stato elevato alla porpora cardinalizia da Giovanni Paolo II nel Concistoro dei 26 novembre 1994.

FABRIZIO FRIZZI
Lourdes e "I soliti ignoti"

di Vito Magno

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Fabrizio Frizzi nasce a Roma il 5 febbraio 1958.
Ha cominciato la sua carriera da giovanissimo nelle radio e nelle tv private, per passare poi alla RAI dove partecipò prima alla trasmissione Il Barattolo e poi alla trasmissione pomeridiana per ragazzi Tandem condotta da Enza Sampò. All'interno del programma, andato in onda per alcune stagioni, Frizzi, che inizialmente era uno dei giovani comprimari incaricati di dar vita a giochi con studentesche (insieme a Emanuela Giordano, Lino Fontis, Marco Danè), si ritagliò uno spazio sempre più ampio; quando Tandem fu sostituita dalla trasmissione Pane e marmellata, indirizzata allo stesso target di giovani, a Frizzi ne fu assegnata la conduzione insieme a Rita Dalla Chiesa.
Fondamentale per Frizzi fu la collaborazione con Michele Guardì. Tale autore/regista affidò a Frizzi la conduzione del programma del sabato sera Europa Europa insieme a Elisabetta Gardini. Successivamente, lo volle con sé a Scommettiamo che... dal 1991 al 1995 assieme a Milly Carlucci, nel 1999 ad Afef e nel 2001 a Valeria Mazza, e a I fatti vostri.
Ha condotto insieme a Corrado un'edizione del Gran Premio Internazionale dello Spettacolo nel 1992.
Dal 1994 al 1997 è stato nel cast di conduttori di Luna Park ed ha anche presentato l'edizione 1997/1998 di Domenica In nonché cinque edizioni di Per tutta la vita (nel 1997 con Natasha Stefanenko, nel 1998, 1999 e 2000 assieme a Romina Power e nel 2002 affiancato da Roberta Lanfranchi).
Per quindici anni Frizzi ha presentato le serate del concorso di Miss Italia. In seguito dal 2003, tra qualche polemica, è stato sostituito da Carlo Conti.
Tra le varie attività professionali svolte quella di doppiatore cinematografico. È sua la voce del cowboy Woody nel cartone della Pixar del 1995 Toy Story (doppiato originariamente da Tom Hanks in inglese) e al sequel Toy Story 2 - Woody e Buzz alla riscossa. Si è anche cimentato nella fiction con le due serie di Non lasciamoci più al fianco di Deborah Caprioglio e nel teatro.
Dopo una parentesi nella primavera 2003 a Mediaset con il programma Come sorelle in onda su Canale 5 è tornato alla TV di stato, con la quale aveva avuto delle incomprensioni, prima come conduttore nella stagione 2003/2004 di Piazza Grande, poi come concorrente di Ballando con le stelle e presentatore di Assolutamente (programmi di Rai 1) ed infine per tre stagioni consecutive con "Cominciamo bene", programma mattutino di Rai 3, a fianco di Elsa Di Gati.
Dopo lo speciale Mi fido di te, è andato in onda dall'11 giugno 2007 al 16 settembre 2007 su Rai 1 i Soliti ignoti - Identità nascoste che ha avuto un grande successo di ascolto superando quasi sempre l'altro "concorrente" Cultura Moderna, e riuscendo nell'impresa di superare il controverso Affari Tuoi. Per la terza rete ha presentato, con Belén Rodríguez, "Circo Massimo Show". Dal 1 ottobre 2007 torna a condurre il contenitore mattutino di Raitre Cominciamo bene.
Attualmente è impegnato nella conduzione di "I soliti ignoti".

FLAVIO INSINNA

"La buona battaglia"

di Vito Magno

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L'eccidio delle Fosse Ardeatine del 24 marzo 1944, in cui 334 cittadini inermi furono trucidati per rappresaglia dai soldati tedeschi, rivive nel film "La buona battaglia", trasmesso in due puntate da Raiuno. Prodotto da Rai Fiction e da Roberto e Matteo Levi, il film diretto da Gianfranco Albano ripercorre i mesi che precedettero l'eccidio attraverso la figura di don Pietro Pappagallo, un prete pugliese che sacrificò la sua vita per aiutare ebrei, poveri, sfollati e partigiani nella Roma occupata dalle truppe tedesche. Arrestato il 29 gennaio 1944 e condotto al famigerato carcere della Gestapo di Via Tasso a Roma, don Pappagallo visse esemplarmente i tre mesi di prigionia che precedettero l'esecuzione alle Fosse Ardeatine, dove per solidarietà con le vittime rifiutò la possibilità di salvarsi. Protagonista del film è l'attore romano Flavio Insinna, che rimette la tonaca dopo avere interpretato "Don Bosco", e che è ben noto al pubblico televisivo come il capitano dei carabinieri della fiction "Don Matteo".

FLAVIO INSINNA - Biografia -
Allievo di recitazione di Gigi Proietti, Flavio Insinna, negli ultimi dieci anni, ha calcato le scene dei maggiori teatri italiani. E' tra i giovani attori più richiesti sia per il grande sia per il piccolo schermo. In tv è già apparso tra l'altro nelle serie Uno di noi (1996), Dio vede provvede 2 (1998), Don Matteo (1999), Mastino (1997). Ha lavorato anche in molte produzioni cinematografiche: il suo ultimo film è Guardami, di Davide Ferrario, presentato alla Mostra del cinema di Venezia del 1999. E' stato inoltre tra i protagonisti di Figli di Annibale (1998) di Davide Ferrario, con Diego Abatantuono e, sempre al fianco di Abatantuono, ha recitato in Metronotte (1999), per la regia Francesco Calogero. Ha già lavorato con Enrico Oldoini nel film Un bugiardo in paradiso. Nel 2001 sempre con Oldoini prende parte a La crociera.

TRATTO DA ROGATE ERGO Settembre-Ottobre 2006 PAG. 26

FRANZO ZEFFIRELLI
"Il regista di Mozart"

di Vito Magno

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Franco Zeffirelli, nato a Firenze, ha studiato architettura e tra gli anni '40 e '50 è stato assistente di importanti registi quali Antonioni, De Sica, Rossellini e Visconti; quest'ultimo, tra il '46 e il '53, lo volle anche come scenografo dei suoi storici allestimenti, a cominciare da quello di Un tram che si chiama desiderio di T. Williams e poi di Cechov e Shakespeare. Spaziando in vari campi (teatro, cinema, opera lirica, televisione), l'attività di Zeffirelli si è esplicitata con perenne successo in ognuno di questi settori.
La sua fama, del resto, si è imposta in particolare all'estero, e specie in America. Cifra di Zeffirelli è indubbiamente la spettacolarità, già presente fin dai suoi primi allestimenti shakespeariani in Gran Bretagna (Otello, 1961, Stratford upon Avon; Romeo and Juliet, 1961; Hamlet, 1963; tutti spettacoli che avrebbe più tardi portato anche sullo schermo), improntati a un sicuro dominio del movimento scenico e assai curati nell'aspetto esteriore (scene, costumi, luci).
Questo senso della spettacolarità determinerà in genere le sue scelte, anche quando gli toccherà di affrontare un testo moderno. E' stato il caso di Chi ha paura di Virginia Woolf? di E. Albee (1953), di Dopo la caduta di A. Miller (1964) e de La Lupa di Verga (1965, protagonista Anna Magnani).
A differenza di altri registi del nostro tempo, Zeffirelli ha sempre pensato, progettato e realizzato su vasta scala e sempre nell'ambito del grande spettacolo: ciò lo ha portato ad avvicinarsi frequentemente al melodramma, soprattutto italiano. A cominciare da La Traviata di Verdi, messa in scena varie volte anche se l'edizione rimasta più famosa (con la vicenda rivissuta in flash-back) è quella con la Callas all'Opera di Dallas nella stagione 1957-58.
E proprio l'amatissima Callas è la protagonista del suo film Callas Forever, dedicato agli ultimi anni di vita dell'artista.
E' stato il grande l'amore per la lirica a portare Zeffirelli presso i massimi teatri europei e americani, dal Metropolitan di New York (Don Giovanni, Otello, Traviata, Tosca, Turandot) allo Staatsoper di Vienna, (Bohème e Carmen), dal Covent Garden di Londra (Lucia di Lammermoor, Tosca, Rigoletto), all'Opéra di Parigi (Norma e Traviata) e naturalmente alla Scala di Milano, dove è rimasta celebre una sua messinscena della Bohème più volte ripresa, nonché il dittico composto da Cavalleria rusticana e Pagliacci (1981) e Turandot (1983). Alla Scala è avvenuto anche il suo unico incontro con il mondo del balletto: Il Lago dei cigni (1984), protagonista Carla Fracci.
Di alcune opere Zeffirelli ha proposto memorabili realizzazioni cinematografiche: ricordiamo La Traviata del 1982 con Teresa Stratas, Placido Domingo e Cornel McNeill e Otello dell'86 ancora con Domingo, Katia Ricciarelli e Justino Diaz.
In Arena Zeffirelli ha debuttato con un allestimento di Carmen nel 1995 riscuotendo un grande successo; successo che si è ripetuto col Trovatore nel 2001, esaurito in tutte le rappresentazioni, e lo scorso anno con un nuovo allestimento di Aida, in occasione dell'80° Festival lirico.
"Don Giovanni" il suo ultimo capolavoro.

TRATTO DA ROGATE ERGO Novembre 2006 PAG. 26

GIANNI MORANDI

di Vito Magno

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Nato a Monghidoro (Bo). Giovanissimo, per far quadrare il bilancio familiare, si impegna in piccoli lavori. Vende bibite e caramelle nel cinema del paese. Nel Capodanno del 1956, diventa la piccola star del suo paese. Durante i festeggiamenti in piazza canta a squarciagola la canzone Buon anno, buona fortuna, con il suo vocione potente amplificato dagli altoparlanti a tromba Geloso piazzati sul tetto di una Fiat 1400. A dodici anni abbandona gli studi dopo aver iniziato le scuole di avviamento commerciale, e si trasferisce a Bologna. Lì studia canto con la maestra Alda Scaglioni, cacciatrice di talenti musicali da lanciare nelle balere dell'Emilia Romagna. Il debutto ufficiale avviene nell'aprile del 1958, nella Casa del Popolo di Alfonsine in provincia di Ravenna. Inizia una dura gavetta durante la quale impara a suonare la chitarra e la batteria. Il padre, anche se umile, tiene alla sua educazione e gli fa leggere nell'ordine: Che fare di Tchernischevsckij, Due passi avanti e uno indietro di Lenin, Il Capitale di Carlo Marx, I quaderni del carcere di Antonio Gramsci. Nel 1961 fonda il gruppo musicale, Gianni Morandi e il suo complesso. Viene soprannominato il Paul Anka italiano. Nel 1962 vince il Festival di Bellaria per cantanti dilettanti e viene notato da un certo Paolo Lionetti, arbitro di pugilato e talent scout a tempo perso. Paolo Lionetti conoscere vari personaggi del mondo discografico. Organizza per Gianni Morandi un provino alla RCA alla presenza di personaggi che diventeranno di primaria importanza nella sua carriera, tra cui Franco Migliacci, il futuro Premio Oscar, Luis Enriquez Bacalov ed Ennio Morricone (arrangiatore di tutte le canzoni del primo periodo) che scrisse tra le altre Go-Kart Twist, testo di Luciano Salce, una delle prime canzoni eseguite nel programma Alta Pressione di Enzo Trapani. Nel 1962 incide il suo primo 45 giri, Andavo a cento all'ora. Di lì a poco arriveranno Fatti mandare dalla mamma a prendere il latte, e soprattutto In ginocchio da te, Se non avessi più te, con i relativi film. Nel 1964 vince il Cantagiro ed è secondo classificato al Festival Tour della Rai. Primo classificato a Canzonissima nell'edizione 1965-66 che allora si chiamava La prova del nove. Nel 1966 Claudio Villa gli soffia la vittoria a Scala reale. Ma Morandi si prende la rivincita vincendo a sua volta il Cantagiro. Nello stesso anno sposa Laura Efrikian.
Nel 1969 nasce la figlia Marianna. E nel 1974 il secondo figlio, Marco.
Dopo un periodo di assenza dai teleschermi nel 1983 partecipa al Festival di Sanremo proponendo quello che sarà un altro grande successo: La mia nemica amatissima. Nel 1984 conquista la grande platea televisiva come protagonista dello sceneggiato Voglia di volare di Pier Giuseppe Murgia. Seguono Diventerò padre, nel 1985 Voglia di cantare di Pietro Luna (regia di Pietro Sindoni), e Voglia di vincere nel 1987. Alternando successi discografici con concerti dal vivo ritorna alla fiction girando In fuga per la vita nel 1992; e, accanto a Mara Venier, La voce del cuore. Trecentosedici i brani interpretati ad oggi, compresi gli ultimi tre inediti dell'album 30 volte Morandi. Trecentosedici brani che in oltre trent'anni hanno accompagnato la storia del nostro paese. A cinquantaquattro anni compiuti Gianni Morandi continua a correre in tante direzioni come musica e fiction. Nel 1995 si classifica secondo al Festival di Sanremo con la canzone In amore, in coppia con Barbara Cola. Nel 1996 è il trionfo del suo tour italiano.
Nel 1997 pubblica Celeste azzurro e blu. E nel 1998 esce una raccolta di grandi successi 30 volte Morandi. Torna nel 1999 in televisione su RaiUno per cinque puntate per raccontare se stesso nel programma C'era un ragazzo. Nel 2000 partecipa al Festival di Sanremo nella sezione Campioni. Si classifica al terzo posto con la canzone "Innamorato". Nel 2001 è impegnato in una tournèe live che tocca tutte le più importanti città d'Italia, con l'album "Come fa bene l'amore". Nel 2002 torna in tv per il grande spettacolo del sabato sera di Raiuno, Uno di Noi abbinato alla Lotteria Italia, con al suo fianco Lorella Cuccarini e con la partecipazione di Paola Cortellesi.

TRATTO DA ROGATE ERGO Ottobre 2006 PAG. 26

GIGI PROIETTI
"Auguri di natale"

di Vito Magno

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Anteprima mondiale in Vaticano per "Nativity", il film di Catherine Hardwicke sulla nascita di Gesù con l'attrice nominata all'Oscar Keisha Castle Hughes. Il via libera alla proiezione, che avrà luogo il 26 novembre alla presenza della regista, dello sceneggiatore Mike Rich e di parte del cast, arriva in seguito alla favorevole accoglienza riservata al film da esponenti del Vaticano, delle Università ed Accademie Pontificie e di esperti della comunicazione legati al mondo cattolico. A colpire questa speciale commissione, per cui è stato organizzato uno screening ad hoc, sono state in particolar modo la dimensione poetica e la fedeltà del racconto ai testi della Scrittura. Da qui l'autorizzazione ad organizzare l'anteprima, insieme al Pontificio Consiglio della Cultura, al Pontificio Consiglio delle Comunicazioni Sociali e alla Filmoteca Vaticana, al Pontificio Consiglio Cor Unum, al Vicariato della Città del Vaticano e con la collaborazione della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra. La proiezione, che anticiperà la contemporanea uscita mondiale del film il 1° dicembre, sarà preceduta da una lettura dei Vangeli della Natività da parte di Gigi Proietti e da una preghiera natalizia scritta da S.E. Mons. Angelo Comastri, Arciprete della Basilica Vaticana. In occasione dell' anteprima sarà lanciata una raccolta di fondi per la costruzione di una scuola nel villaggio di Mughar in Galilea , dove vivono cristiani, drusi e musulmani. Grande soddisfazione per l'iniziativa la esprime Stefano Dammicco, amministratore delegato della Eagle Pictures che distribuisce il film: "E' un evento straordinario. Nativity è un vero e proprio messaggio di speranza, pace e amore, che unisce tutte le persone di fede. L'azienda è onorata ed orgogliosa di essere partner italiana di New Line per il lancio mondiale di questo film".

GIGI PROIETTI

'Senza Alleluja brava gente la mia carriera sarebbe stata completamente diversa'. Per Garinei e Giovannini fu certo un rischio sostituire il grande Modugno con un giovane attore di teatro, scoperto nelle cantine dei cabaret e applaudito durante le rappresentazioni 'serie' al Teatro Stabile dell'Aquila. Nel 1971, sul palcoscenico del Sistina, accanto a Renato Rascel, Gigi Proietti entusiasmò il pubblico e non fece rimpiangere l'assenza di 'Mister Volare'. Nato a Roma il 2 novembre 1940, mentre è ancora uno studente universitario si esibisce come cantante nei nights romani accompagnandosi con la chitarra. Viene subito apprezzato da Giancarlo Cobelli che nel 1966 gli affida la composizione delle musiche di un suo spettacolo, Il can-can degli italiani. Contemporananemente debutta in televisione (I grandi camaleonti, F. Zardi) e al cinema (Le piacevoli notti - secondo episodio di A. Crispino e L. Lucignani). L'anno dopo fa la sua prima apparizione sulle scene con La Celestina, sempre di Cobelli, presto seguito da Gli Uccelli di Aristofane con il gruppo di avanguardia 'Centouno'. Mentre sul palcoscenico recita Shakespeare, Moravia e Gombrowicz, sul grande schermo viene diretto da registi come Tinto Brass (L'urlo, 1968), il regista con cui farà il finto cieco in Dropout (1970). Torna a dar prova del suo temperamento e delle sue corde vocali accanto a Monica Vitti (La Tosca, Luigi Magni, 1973), più o meno nello stesso periodo in cui traversa follie private e disfacimenti sociali del XX secolo in un film di Elio Petri (La proprietà non è più un furto, 1973). In seguito, anche se continua un'intensa attività cinematografica, si dedica soprattutto al teatro e con lo show A me gli occhi please (1976) si scatena in un assolo da grande mattatore di fronte ad un pubblico che fa la fila per andarlo a vedere al Teatro Tenda. Nel 1978, dopo essere stato uno degli ospiti dell'affollato Casotto (1978) di Sergio Citti, assume la direzione del teatro Brancaccio di Roma e dà vita ad un Laboratorio per giovani aspiranti attori da cui usciranno tanti validi nomi dello spettacolo italiano. Dai tempi di Brancaleone alle crociate (Mario Monicelli, 1970), nel corso della sua carriera incontrerà più volte il capostipite dei mattatori. Con Vittorio Gassman vola in America per partecipare ad Un matrimonio (Robert Altman, 1978), segue le malinconie di due suonatori ambulanti (Due pezzi di pane, Sergio Citti, 1973), mentre a teatro rappresenta l'Edipo re (1981). Sulle scene la sua arte gli consente di moltiplicarsi in ben settanta personaggi (Fregoli, 1981), di diventare 'uno splendido cretino' in onore di quello che considera il suo maestro, Caro Petrolini (1983), o di espandere incanti come Cyrano de Bergerac, da lui stesso diretto nel 1985. Negli anni '90 rallenta le apparizioni sul grande schermo. Fa eccezione per un film di Bernard Tavernier (Eloise - La figlia di D'Artagnan, 1994), poco prima di indossare la divisa de Il maresciallo Rocca (Giorgio Capitani, 1996), con cui riscuote uno straordinario successo televisivo. Clima ideale per proporre una serie infinita di imprese con tanto di happy-end. Ma lui ci tiene a tenere le distanze. Nel magico baule ha in serbo altre divise, costumi, personaggi, voci. Qualche volta ha prestato la sua voce a grandi divi del cinema, come Dustin Hoffman, straordinario Lenny (Bob Fosse, 1974).

GINA LOLLOBRIGIDA
La bersagliera d'Italia

di Vito Magno

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Gina Lollobrigida, nasce a Subiaco il 4 luglio del 1927. Procace, ribelle, mediterranea. L'attrice, dotata di una bellezza esuberante e di un carattere capriccioso, ha segnato con il suo grande talento e la sua fortissima personalità il cinema italiano del dopoguerra.Nel '44 la famiglia, per far fronte alle difficoltà economiche sopraggiunte col periodo bellico, si trasferisce dal piccolo paesino nella capitale, dove la Lollobrigida si iscrive all'Accademia delle Belle Arti e asseconda così la propria vocazione artistica. Per mantenersi agli studi inizia a fare disegni caricaturali e a posare come modella dei fotoromanzi. Si avvicina al cinema facendo la comparsa e la controfigura a Cinecittà. Nel '47, con la coroncina di Miss Lazio partecipa a Miss Italia, e si classifica terza dopo Lucia Bosè e Gianna Maria Canale.

Ottiene piccoli ruoli nel cinema, il primo dei quali affianco alla popolarissima Silvana Pampanini. Nel '49 si fa notare con il ruolo da protagonista nel film "Campane a martello" per la regia di Luigi Zampa. Il '53 è l'anno della svolta, con il ruolo della bersagliera, la bella e onesta popolana di "Pane, Amore e Fantasia" di Luigi Comencini. Il film riscuote un grande successo e le vale il favore del pubblico. La sua notorietà travalica i confini nazionali. Per questa interpretazione ottiene il "Nastro d'argento" come miglior attrice protagonista e una nomination ai "British Academy Awards" come miglior attrice straniera. L'anno seguente viene girato il seguito: "Pane, Amore e gelosia". Nel '55 la Lollobrigida rifiuta però di interpretare il terzo film della saga, temendo di rimanere imprigionata nei panni della bersagliera. Siamo nella seconda metà degli anni Cinquanta, dopo alcune interpretazioni in ruoli drammatici, la Lollo approda alle produzioni internazionali. Lavorerà accanto ad Humphrey Bogart e Jennifer Jones ne "Il tesoro dell'Africa" di John Huston, con Tony Curtis in "Trapezio" di Carol Reed, con Anthony Quinn ne "Il gobbo di Notre Dame", e con Frank Sinatra in "Sacro e profano".

Negli anni Settanta si allontana volontariamente dal cinema per dedicarsi ad altre sue passioni e interessi: fotografia, scultura, giornalismo.

Nel '71 divorzia da Milko Skofic, regista jugoslavo che aveva sposato nel '49 e da cui ha avuto un figlio nel '57. Negli anni Ottanta Gina Lollobrigida interpreta alcuni ruoli per la TV. È la fatina ne "Le avventure di Pinocchio" per la regia di Luigi Comencini, e partecipa ad alcune puntate del serial americano "Falcon Crest". Sempre per il piccolo schermo, nell'88, accetta di girare il remake del film di Luigi Zampa, "La Romana", in cui la Lollobrigida aveva interpretato, nel '54, il ruolo della protagonista.

Ottiene il premio David di Donatello nel '96 per la carriera e anche nel 2006, quando il David le viene assegnato come riconoscimento speciale, in occasione dei cinquant'anni dell'istituzione del prestigioso premio cinematografico di cui la Lollo fu la prima vincitrice nel '56, per l'interpretazione della cantante Lina Cavalieri nel film "La donna più bella del mondo".

È di recente ritornata alla ribalta della cronaca rosa con l'annuncio, fatto attraverso la rivista spagnola "Hola", del suo matrimonio, poi annullato, con l'imprenditore spagnolo Javier Rigau, di 34 anni più giovane di lei. Gina Lollobrigida, in tutto il mondo simbolo della bellezza italiana degli anni del secondo Dopoguerra, è una donna energica e laboriosa, dalla forte personalità, nonché un'artista versatile, come risulta anche dai tanti premi, riconoscimenti e omaggi che hanno costellato la sua lunga carriera. Tra questi ultimi, l'emissione di una serie di quattro francobolli che la Repubblica di San Marino ha dedicato alla Lollobrigida pittrice, attrice, scultrice, fotoreporter e ambasciatrice della FAO.

Tra i progetti che l'artista ha in cantiere, tre libri, uno dedicato alla sua fotografia, l'altro alla sua scultura, e un'autobiografia.

GINO STRADA
Gioia è...essere solidali

Vito Magno

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Gino Strada nasce nel 1948 da una famiglia operaia di Sesto San Giovanni. La sua è una generazione inquieta che invoca cambiamenti radicali, sull'onda di miti rivoluzionari. Ma è una generazione non indifferente, carica di valori. Gino Strada partecipa al movimento studentesco, ma si distingue subito. Gli amici ricordano che fin da allora rifiutava qualsiasi violenza. Una scelta che lo accompagnerà negli anni a venire. Si laurea in Medicina e si specializza in Chirurgia prima a Milano, poi in centri in Sudafrica, negli Stati Uniti e in Gran Bretagna. Tornato a Milano inizia a lavorare come chirurgo al Policlinico. "Un giorno - spiega - non ce l'ho più fatta. Ho sentito il bisogno di scoprire l'altra faccia del mondo. Non fuggivo da un'inquietudine interiore. Sono capitato in Pakistan, e lì sono venuto a contatto con quella strana, affascinante malattia che è la guerra. Tornato a Milano mi sentivo un estraneo, un turista. Così ho deciso di ripartire, di andare dove potevo essere utile". Fa domanda alla Croce Rossa internazionale e lo chiamano subito. Parte per l'Afghanistan. Lavora in condizioni precarie, sempre in emergenza. I suoi pazienti sono soprattutto civili: bambini, donne, anziani. I più feriti dalle mine antiuomo. "I signori della guerra - ricorda - hanno trovato che forse è più sicuro fare la guerra non massacrandosi tra loro, ma cercando di colpire la popolazione civile usando armi che provochino mutilazioni piuttosto che la morte. Perché un morto lo si piange, un mutilato invece lo devi mantenere, consuma risorse ed energie. Diventa un peso per la famiglia e la comunità locale". Da qui la lotta senza frontiere a quelle armi stupide, e allo stesso tempo devastanti, che sono le mine antiuomo. Strada non si ferma in Afghanistan. La Croce Rossa lo manda in Etiopia, Tailandia, Gibuti, Somalia, Perù, Bosnia-Erzegovina. Fino al 1994, un anno di svolta per lui. "All'inizio degli anni Novanta - osserva -, la Croce Rossa ha deciso di ridurre la propria attività chirurgica nelle zone di guerra.

Si è venuto così a creare una sorta di vuoto nell'assistenza delle vittime dei conflitti. E proprio per colmare questo vuoto ho deciso di fondare Emergency". Attraverso Emergency si propone non solo di prestare il soccorso di emergenza, ma anche di garantire un'assistenza sanitaria di base e di addestrare il personale locale a far fronte alle necessità mediche e chirurgiche più urgenti. Gino Strada riparte quindi per il fronte. Nel suo bagaglio gli attrezzi chirurgici e la solita immensa solidarietà. Nel 1994 è in Ruanda. L'anno successivo in Cecenia. Poi nel Kurdistan iracheno dove riattiva un ospedale abbandonato a Choman e un centro chirurgico per le vittime della guerra e delle mine antiuomo a Sulaimaniya. Nel 1997 apre un centro chirurgico a Battambang in Cambogia. Nel 1998 ritorna in Afghanistan e apre un altro centro chirurgico a Charikar, nel Nord non controllato dai Talebani. Grazie all'aiuto dell'Unione europea e di tanti privati cittadini, continua così nella sua opera. Perché, come ha detto lui stesso: "assistere le vittime delle barbarie non è solo rispondere ai loro sogni e bisogni. È anche incominciare, oggi, a costruire il nostro sogno, quello di un mondo che ci faccia sentire un po' migliori, noi e loro insieme".

Da Rogate Ergo Maggio 2002 pp. 28-30

GIULIO SCARPATI
Don Zeno, l'uomo di Nomadelfia

di Vito Magno

Giulio Scarpati, protagonista dei film di RaiUno "Don Zeno" (L'uomo di Nomadelfia) per la regia di Gianluigi Calderone, è nato a Roma. Si afferma presto come uno degli interpreti emergenti del panorama teatrale, cinematografico e televisivo italiano. In teatro, con lo Stabile dell'Aquila nel "Candelaio" di Giordano Bruno, regia di Aldo Trionfo, al Piccolo di Milano con "Il trionfo dell'amore" di Marivaux regia di Antoine Vitez, al Teatro Franco Parenti con "Le donne de casa soa" di Goldoni. In seguito "Piccola Citta" regia di Ermanno Olmi, "Prima del silenzio" (1991-1992), regia di Giuseppe Patroni Griffi, "Ifigenia in Tauride" (1994) regia di Massimo Castri, "Lorenzaccio" (1996) regia di Maurizio Scaparro, e "L'idiota" (1999) tratto da Dostojevski regia di Gigi Dall'Aglio. Nel 2001 interpreta un monologo di B.M.Koltes, nel 2003 e nel 2004 è Don Silvestro nella commedia musicale "Aggiungi un posto a tavola" di Pietro Garinei per il Teatro Sistina di Roma. Nel 2006 e nel 2007 è Anton Cechov in "Una storia d'amore" sul carteggio del grande scrittore russo, regia di Nora Venturini. Al cinema vince il premio Sacher con il film "Roma, Paris, Barcelona", si fa conoscere con "Chiedi la luna" di Giuseppe Piccioni, "La Riffa" di Francesco Laudadio. Nel 1992 è uno degli interpreti di "Tutti gli uomini di Sara" di Gianpaolo Tescari, di "Gangsters" di Massimo Guglielmi e di "Mario, Maria e Mario" di Ettore Scola; con "80 metri quadri" di Luca D'Ascanio ottiene il premio del Festival di Sulmona come migliore attore. Nel 1993 ottiene Il premio David di Donatello come Migliore attore protagonista e l'Efebo D'oro con "Il giudice ragazzino", di Alessandro Di Robilant. Nel 1995 "L'estate di Bobby Charlton" di M. Guglielmi, "Il cielo è' sempre più blu" di Antonello Grimaldi e "Pasolini, un delitto italiano" di Marco Tullio Giordana. Nel 1996 interpreta "Italiani" di Maurizio Ponzi e "Cuori al verde" di Giuseppe Piccioni. Per la televisione: "La scalata" di Vittorio Sindoni (1992), "La casa bruciata" di Massimo Spano (1997), le prime due serie di "Un medico in famiglia" di Riccardo Donna e Tiziana Aristarco (1998-1999-2000), "Resurrezione" dei fratelli Taviani (2001), "Una Famiglia in Giallo" di Alberto Simone (2005) per RaiUno; nei 2001 per Mediaset la fiction "Cuore" con la regia di Maurizio Zaccaro, dal romanzo di Edmondo De Amicis , "L'ultima pallottola" di Michele Soavi (2003) e "L'uomo della carità" di A. di Robilant (2007). Giulio Scarpati è sposato con Nora Venturini dal 1986 e ha due figli: Edoardo di 19 anni e Lucia 13.

GIUSEPPE POVIA
"Canzoni e fede"

di Vito Magno

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Giuseppe Povia, il vincitore assoluto del 56esimo Festival della canzone italiana con il brano "Vorrei avere il becco", confessa la sua fede.

"In momenti così difficili è giusto affrontare temi alti. Date voce alla speranza ". Così il vescovo di Sanremo, Mons.Careggio, si è rivolto agli artisti della manifestazione canora.

L'inchiesta trasmessa sul primo programma di RadioRai rivela uno spaccato inedito del Festival. L'altro volto dello spettacolo: quello lontano dalle ansie da share o dalle pressioni del business per cercare le tracce del divino.

Oltre a Povia confessano la loro fede: Dolcenera, Cocciante, Pausini, Bocelli, Ramazzotti, I Nomadi, Ron, Britti, Spagna, Tatangelo.

GIUSEPPE POVIA - Biografia -

Ce lo ricorderemo a lungo, il piccione portato da Povia alla vittoria nel festival di Sanremo 2006. Una canzone semplice, che -raro- sviluppa un discorso dall'inizio alla fine senza involversi in virtuosismi vocali su liriche da librettista.

Il piccione entra in quella galleria metà zoo metà giardino dell'immaginario italiano che viene dal Festival di Sanremo. Entra con i papaveri e le papere, con il bavero color zafferano, con il trottolino amoroso du du da da da e con che fretta c'era, maledetta primavera. Con la zingara che legge la mano, con i mille violini suonati dal vento e con penso che un sogno così non ritorni mai più, e con la felicità un bicchiere di vino come un panino la felicità. Istantanee anche le riscritture popolari.

Giuseppe Povia canta come il Sandro Giacobbe dei tempi d'oro cose tratteggiate con la lezione del secondo Jovanotti, quello di Piove e di E' per te; nasce a Milano nel '72 originario dell'isola D'Elba, Giuseppe Povia a 14 anni comincia a suonare la chitarra come autodidatta e a 20 inizia a comporre le sue prime canzoni. Nel 1999 si iscrive all'Accademia di Sanremo dove, dopo essere arrivato in finale viene eliminato per la sua ironica esuberanza. L'esperienza si rivela comunque utilissima poichè qui incontra il produttore Giancarlo Bigazzi uno dei più noti autori italiani, il quale decide di avvalersi della collaborazione di un altro produttore e amico Angelo Carrara per la realizzazione e l'arrangiamento del singolo "E' Vero".

Nel 2003 è il vincitore della XIV Edizione del Premio Città di Recanati "Nuove Tendenze della Canzone Popolare e d'Autore" con la canzone "Mia Sorella", in questa occasione esegue parte di un pezzo che aveva appena scritto "I bambini fanno ooh" e deve rinunciare così alla gara canora di Sanremo nella categoria giovani. Pur non essendo in gara, viene scelto come colonna sonora per "Avamposto 55", importante campagna di solidarietà a favore dei bambini del Darfur, presentata al Teatro Ariston proprio durante il Festival. E proprio a favore di questa iniziativa il cantautore milanese devolverà, per un anno intero, i proventi derivanti dai diritti d'autore.

Qualunque cosa riguardi se stesso e il suo progetto, ama sempre riportarlo in prima persona.

TRATTO DA ROGATE ERGO Maggio 2006 PAG. 26

I NEGRAMARO
"La finestra"

di Vito Magno

I Negramaro , sono un gruppo rock italiano che prende il nome dal Negroamaro, un vitigno della terra d'origine della band, il Salento.I componenti sono sei: Giuliano Sangiorgi (voce e chitarre), Emanuele Spedicato (chitarre), Ermanno Carlà (basso), Danilo Tasco (batteria), Andrea Mariano (pianoforte e sintetizzatori), Andrea De Rocco (campionatore).

Carriera

Gli esordi e l'album Negramaro

I Negramaro nascono nel 1999 a Copertino, in provincia di Lecce. Agli esordi, aiutati dalle esibizioni dal vivo, ottengono crescente successo, fino a guadagnare l'attenzione della produttrice Caterina Caselli. Nel 2001 vincono il Tim Tour e sono tra i finalisti dell'Mtv Brand New Talent.Il primo album si intitola Negramaro (2003), comprendente canzoni in puro stile rock. Nel disco a una canzone formata solo da campionature, che ricorda la musica dei Radiohead, si accompagnano elaborate canzoni rock, ideate dal frontman Giuliano Sangiorgi e arrangiate da tutti i componenti. Tuttavia l'album resta sconosciuto nell'ambito del rock italiano, eccettuato il singolo Come sempre, il primo successo della band, scelto dalla Rai per la pubblicità celebrativa del cinquantenario dell'azienda televisiva.

L'album 000577
Il vero album di debutto è 000577. La differenza con Negramaro è il nuovo arrangiamento di quattro canzoni (una inedita, tre del vecchio album) ad opera dei Negramaro con la collaborazione di Corrado Rustici. Il disco getta le basi per una musica adatta ad un pubblico più ampio.

L'esperienza a Sanremo
Nel 2005 I Negramaro debuttano al Festival di Sanremo nella sezione Giovani proposte con il singolo "Mentre tutto scorre". Poco dopo la canzone è scelta, insieme a "solo3min", come traccia iniziale del film La febbre di Alessandro D'Alatri con Fabio Volo. Altre otto canzoni vengono scelte per la colonna sonora.

Il successo
Nell'estate dello stesso anno esce il secondo singolo tratto dall'album Mentre tutto scorre, intitolato Estate, che fa vincere alla band il Premio come Rivelazione dell'anno al Festivalbar, riscuotendo successo di critica e di ascolto. Dopo la partecipazione alla manifestazione canora estiva la popolarità dei Negramaro cresce considerevolmente, fino a che il gruppo arriva a dominare le classifica musicale italiana prima con Estate e poi con altri singoli. È con Estate che i Negramaro sono nominati Best Italian act agli MTV Europe Music Awards2005. Sull'onda del successo dei pezzi di lancio, anche il nuovo singolo proposto dalla band, Solo3min, uscito a novembre 2005, diventa uno dei brani più trasmessi dalle radio e dalle televisioni. Il quarto singolo estratto dall'album Mentre tutto scorre è Nuvole e lenzuola. Dopo l'immenso successo ottenuto durante il tour in Italia i Negramaro pubblicano Mtv Live "Negramaro",il dvd del grande concerto tenutosi il 17 marzo 2006 al Forum di Assago a Milano, pieno di contenuti speciali, tra cui immagini del backstage, dei momenti che precedono l'esibizione e gli highlights delle performance su Mtv e a Total Request Live. A settembre 2006 ricevono il premio di Best Performance nel corso delle finali del Festivalbar 2006 tenute a Verona. Nel 2007 divengono vincitori assoluti del Festivalbar con la canzone Parlami d'Amore.

La Finestra
L'8 giugno 2007 è stato pubblicato l'album La finestra, registrato a San Francisco con la supervisione di Corrado Rustici. Anticipato dal singolo Parlami d'amore in uscita sui circuiti radiofonici dall'11 maggio 2007, con la quale vinceranno il "Festivalbar 2007", l'album contiene una canzone frutto della collaborazione con Lorenzo Jovanotti.Inoltre la band è protagonista del documentario di Dario Baldi e Davide Marengo Dall'altra parte della luna, che documenta il lavoro della band dagli inizi fino al folgorante successo. Il documentario è stato presentanto al Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia 2007 accompagnato da una loro performance live.

Intanto Giuliano Sangiorgi duetta con Dolores O'Riordan in Senza fiato, brano scritto a quattro mani dai due cantautori su musiche di Paolo Buonvino, per la colonna sonora del film Cemento armato.

IVA ZANICCHI

di Vito Magno

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Anche lei come le colleghe Mina (la Tigre di Cremona) e Milva (la Pantera di Goro) finì nello zoo della canzone italiana con l'appellativo di «Aquila di Ligonchio», con un evidente e un po' cattivo riferimento a un naso, come si dice, decisamente «importante» all'epoca. Ligonchio è un paese della provincia di Reggio Emilia dove Iva Zanicchi è nata il 18 gennaio del 1940, segno zodiacale Capricorno. A un primo provino alla fine degli Anni Cinquanta le preferiscono proprio Milva, la futura «pantera» che ritroverà al suo debutto al Festival nel 1965. Iva canta in coppia con Gene Pitney, ma non arriva in finale. L'anno dopo ha una bella canzone, «La notte dell'addio», ma ha qualche difficoltà a cantarla perché si esibisce dopo i «Ribelli» ed è disturbata dalle ovazioni del nutrito gruppo del «Clan» di Celentano cui il gruppo appartiene. Si rifà l'anno dopo vincendo con la canzone «Non pensare a me», che canta in accoppiata con Claudio Villa. Un abbinamento che però la critica e i fan di Iva mostrarono di non gradire troppo. Torna a vincere nel 1969 con Bobby Solo e nel 1974 da sola con «Ciao, cara,, come stai?»; aggiunge al suo albo d'oro un 3° posto nel 1970 con «L'arca di Noè» assieme a Sergio Endrigo. «Manco da un bel po', dal 1984» dice Iva. «Qualcuno in passato aveva provato a convincermi a ritornare a Sanremo, ma erano tutti tentativi fini a se stessi. Questa volta è diverso, perché intorno a questa partecipazione c'è un progetto: un album e un tour teatrale». L'uno e l'altro nascono dal brano sanremese, proposto dall'autrice Loriana Lana e da Aldo Donati, componente del gruppo Schola Cantorum. Una canzone che oltre a Iva conquista anche il suo produttore Mario Lavezzi. «Da qui» continua Iva «l'idea di un album sul tango, con il titolo del mio brano al Festival rivisto in chiave moderna con nove celebri "riletture" come "Caminito" , "Besame mucho ", "Tres palabras" e il "Kriminal Tango "del grande Gorni Kramer. E ancora 4 brani inediti su musiche di Bacalov, degli Avion Travet e di Donati. Sono molto contenta di questo lavoro e poi, come dice Lavezzi, l'importante è che, ci stiamo divertendo. A so mi va di cantare, la tv può attendere.

JOHN VOIGHT
Giovanni Paolo II

di Vito Magno

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John Voight, attore, figlio di Elmer (giocatore di golf professionista di origine ceca) e Barbara, è nato e cresciuto a Yonkers, una zona di New York.

Ha due fratelli: Barry, vulcanologo, e James Wesley, meglio conosciuto con il nome di Chip Taylor e affermato musicista.

Inizia a recitare già durante le scuole superiori, partecipando agli spettacoli teatrali organizzati dalla Archbishop Stepinac High School di New York, e in seguito dal laboratorio teatrale della Catholic University of America di Washington, D.C.

Deciso a intraprendere seriamente la carriera di attore, dal 1960 al 1964 frequenta il corso di recitazione di Sanford Meisner presso la Neighborhood Playhouse di New York.

Dopo un inizio stentato nei teatri off-Broadway, nel giro di pochi anni riesce a mettersi in evidenza, arrivando a vincere, nel 1967, il Theater World Award per la sua interpretazione in "That Summer, That Fall".

Ormai affermato attore di teatro e con alle spalle una serie di piccole parti in televisione e al cinema, nel 1969 raggiunge il successo internazionale - e una candidatura all'Oscar come miglior attore protagonista - con il ruolo del cowboy sfruttato Joe Buck in "Un uomo da marciapiede" di John Schlesinger, accanto a Dustin Hoffman.

Nel corso degli anni '70 lavora in film come "Comma 22" (1970, di Mike Nichols), "Il rivoluzionario" (1970, di Paul Williams), "Un tranquillo week-end di paura" (1972, di John Boorman), "Dossier Odessa" (1974, di Ronald Neame), ma soprattutto in "Tornando a casa" (1978, di Hal Ashby) nel ruolo dell'invalido reduce del Vietnam Luke Martin, che gli vale l'Oscar e il premio al Festival di Cannes come miglior attore protagonista.

Negli anni '80 si dedica più agli impegni socio-politici che alla carriera cinematografica, riuscendo però ad ottenere, nel 1986, un'altra candidatura all'Oscar come miglior attore protagonista con "A 30 secondi dalla fine" (1985) di Andrei Konchalovsky.

La terza nomination, questa volta come miglior attore non protagonista, arriva nel 2002 con il film "Alì", diretto da Michael Mann e basato sulla vita del campione di boxe americano Mohammad Ali (Cassius Clay).

La sua carriera nel mondo del cinema non si limita alla recitazione.

Collabora alla sceneggiatura dei film "Cercando di uscire" (1982, di Hal Ashby) e "Eternity" (1989, di Steven Paul), produce alcuni film, e nel 1995 dirige "Il soldatino di latta", un film per la Tv.

Dal 1962 al 1967 è stato sposato con l'attrice Lauri Peters (conosciuta a Broadway), mentre dal 1973 al 1978 con l'attrice Marcheline Bertrand, da cui ha avuto i due figli James Haven, attualmente aiuto regista e attore, e Angelina Jolie, anche lei attrice e Premio Oscar 1999 per "Ragazze Interrotte" di James Mangold.

Con lei è apparso in "Lara Croft - Tomb Rider", diretto da Simon West, nel ruolo di Lord Croft, padre di Lara.

TRATTO DA ROGATE ERGO Marzo 2006 PAG. 26

di Vito Magno

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Laura Pausini nasce a Solarolo il 16 maggio 1974, ma si dovrà attendere il 25 febbraio del 1993 per assistere alla sua nascita artistica. Come tanti, anche Laura da piccola canta nel coro della sua Chiesa e nel tempo libero si diverte a duettare con il padre Fabrizio nelle serate di piano-bar. Intanto partecipa a vari concorsi in Emilia Romagna, ma la grande occasione arriva nel 1991, quando passa con successo le selezioni per partecipare al festival di Castocaro. Laura colpisce per la potenza della voce e il produttore Marco Marati la porta nel 1993 al Festival di Sanremo, dove il brano "La solitudine" le regala l'emozione di salire sul podio nella sezione giovani. Questo le permette di concorrere tra i big già l'anno seguente, quando con "Strani amori" si aggiudica il terzo posto. Saranno le classifiche a regalarle ancora una volta la prima posizione. Come i più grandi nomi del panorama musicale italiano, come Ramazzotti, Paoli e Zucchero, anche la Pausini conquista il mercato discografico estero, che l' allontana dall'Italia per circa due anni. Sarà soprattutto la Spagna ad apprezzare le dolci sonorità della sua musica e così in breve tempo esce il suo primo disco in lingua spagnola (1994). Tanti i riconoscimenti che le vengono assegnati da questo momento. Oggi Laura Pausini è ormai un'artista di fama mondiale con alle spalle oltre una decina di dischi.

Da Rogate Ergo Febbraio 2002 pp. 28-30

LEONARDO MONDADORI
"Con Dio si sta meglio"

di Vito Magno

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Leonardo Mondadori era nato a Milano il 26 settembre 1946 e aveva tre figli, Martina, Francesco e Filippo. Laureato in filosofia nel 1970 ha iniziato l'attivita' professionale nel '72 nell'Arnoldo Mondadori Editore. Nel '79 e' diventato consigliere della Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori e dall''82 al '91 ha ricoperto la carica di vicepresidente del gruppo Mondadori.Nel 1984 e' stato presidente e amministratore delegato di Retequattro e quattro anni dopo ha fondato la sua casa editrice, la 'Leonardo Editore'. Nel 1991 dopo la cosiddetta 'battaglia di Segrate' per il controllo della Mondadori, viene nominato presidente della casa editrice, carica che aveva ricoperto fino ad oggi. Leonardo Mondadori aveva ricoperto cariche anche nella Electa e nella Einaudi Gallimard Srl e dal 1997 era vicepresidente della Giulio Einaudi Editore. Appassionato di arte e da sempre promotore di eventi artistici e culturali, era dal '96 consigliere della societa' per le Belle Arti Museo Permanente di Milano e nel '97 e' stato presidente della Biennale Internazionale dell'Arte Contemporanea di Firenze. È morto a Milano il 13 dicembre 2002, aveva 56 anni. Era malato da quattro anni. Un raro tumore al pancreas, che era divenuto particolarmente aggressivo nelle ultime settimane. E' il male che egli stesso aveva descritto nel libro 'La conversione-Una storia personale', dialogo a due voci con Vittorio Messori.

''Adesso posso andare dove devo andare''. Cosi' Leonardo Mondadori ha, qualche giorno fa, dato l'addio ad un amico, che ora lo ricorda con commozione.

''Sembra quasi che il Padre abbia voluto concedermi un po' di tempo per poter prendere tutte le mie decisioni'' aveva detto, anche se nelle sue parole non sembrava esserci rassegnazione. ''E' rimasto fino all'ultimo aggrappato alla vita, anche se era consumato dal male'' racconta l'amico. Quando il male si era fatto devastante, aveva pensato anche - su consiglio dei medici, molti dei quali suoi amici carissimi, tra l'altro era anche presidente della Fondazione Arete' per il sostegno dell' Universita' Vita-Salute San Raffaele - di recarsi in Olanda per una terapia radiante. Ma non c'e' stato tempo. Le ''decisioni'' erano quelle piu' sotto il profilo umano e morale che sotto quello operativo. Ed erano state condensate nel libro 'La conversione-Una storia personale', un dialogo a due voci con Vittorio Messori, nel quale Leonardo aveva raccontato della sua riscoperta della fede. ''Per dare una testimonianza, non per vanagloria'' ripeteva spesso agli amici. Ed era contento quando la gente capiva che ''non e' un libro furbo ma un libro vero''

per approfondimento cfr anche Rogate Ergo Agosto/Settembre 2002 pp. 27

LUCA ZINGARETTI
"PUGLISI PIÙ CHE MONTALBANO"

di Vito Magno

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Nato a Roma nel 1961, si è diplomato nel 1984 all'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica "Silvio D'Amico". Ha frequentato, fra i vari corsi, lo stage di danza per attori alla scuola di Maurice Bejart. In teatro ha debuttato con Luca Ronconi, il maestro al quale è rimasto legato negli anni per altri cinque spettacoli. Parallelamente alla carriera teatrale, nell'ultimo decennio Luca Zingaretti ha svolto una intensa attività da protagonista, in produzioni sia cinematografiche che televisive. Dopo i grandi consensi raccolti con la prima serie di Montalbano (Il ladro di merendine e La voce del violino) trasmessa nel marzo '99, Zingaretti è tornato a vestire i panni del celebrato commissario di Andrea Camilleri, sia nel 2000 che nel 2001 e poi nel 2002, con gli episodi della quarta serie del Commissario Montalbano.
Uno dei dei più stimati attori italiani come testimoniano le recenzioni del film "Alla luce del sole" dove interpreta Don Puglisi il prete ucciso dalla mafia.
Suo ultimo lavoro "I giorni dell'abbandono" di Roberto Faenza appena presentato al Festival di Venezia.

TRATTO DA ROGATE ERGO Marzo 2005 PAG. 26

LUCIO DALLA

"Una preghiera a Gesù"

di Vito Magno

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Lucio Dalla, cantautore, jazzista, narratore, regista, presentatore, attore, professore universitario. Tutto questo è oggi Lucio Dalla, fine cesellatore di emozioni, il cui metodo è far tutto e il contrario di tutto. Autore di svolte coraggiose, sia nelle parole che nella musica, è in testa alle classifiche con l'ultimo suo disco "Il contrario di me", che in undici canzoni concentra esperienze, rispolvera ricordi, eroi, angeli, demoni, e perfino una preghiera a Gesù. Sessantaquattro anni, bolognese, a 17 anni era già a Roma a fare musica. Ha iniziato suonando la fisarmonica, poi ci si è esibito al clarinetto in alcune formazioni di jazz tradizionale. Nel 1966 il suo primo Festival di Sanremo, dove torna più volte, conquistando la popolarità nel 1971 con "4/3/1943 ", il cui titolo originario è Gesù bambino. Seguono altri successi con "Piazza grande", "Il gigante e la bambina", "Cosa sarà'.", "L'anno che verrà". Con il tempo la sua immagine diventa sempre più un'icona: bassa statura, barba e baffetto. Anticonvezionale nel rispetto della tradizione e sempre in grado di rinnovarsi nella sonorità delle sue produzioni, lascia il segno nella storia della canzone d'autore. Negli ultimi anni, leggendo e cantando i Salmi, affina la sua sensibilità religiosa, grazie anche all'aiuto dei frati francescani e alla partecipazione generosa ad iniziative di solidarietà.

MARIA GRAZIA CUCINOTTA
Solidarietà più che cinema

di Vito Magno

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Maria Grazia cucinotta, nata a Messina il 27 luglio del 196, modella e attrice italiana, dopo essersi diplomata in analisi contabile ed essersi trasferita dalla nativa Sicilia a Milano, all'età di 16 anni si afferma come modella e indossatrice, grazie al suo fisico alto e flessuoso. Partecipa a sfilate in tutto il mondo ed è poi testimonial di spot pubblicitari. Ma il sogno di Maria Grazia Cucinotta è il cinema e, finiti gli studi, abbandona il mondo della moda per dedicarsi alla sua passione. Prende lezioni di recitazione e di dizione, attraverso un'agenzia cinematografica si sottopone a provini che le portano unicamente alcune piccole apparizioni in TV per la pubblicità e trasmissioni di intrattenimento, finchè nel 1987 viene presa, dopo un provino a Roma, per una particina da odalisca a "Indietro tutta" di Renzo Arbore. Questa storica trasmissione le da l'opportunità di farsi apprezzare sia dal grande pubblico che dai produttori che finalmente le propongono alcune parti. Nel 1990 appare in "Vacanze di Natale '90" diretto da Enrico Oldoini e poi nel 1991 in "Abbronzatissimi 2"di Bruno Gaburro. Sono i primi passi in un mondo che la porterà al successo internazionale, quando, nel 1994 interpreta il ruolo di Beatrice, la fidanzata del portalettere Mario, del film "Il postino" di Massimo Troisi che si guadagna anche una candidatura all'Oscar. Comincia così la vera carriera della Cucinotta : l'anno dopo Pieraccioni la sceglie come protagonista ne "I Laureati"a fianco di Alessandro Haber, il regista spagnolo Alex de la Iglesias le fa interpretare "El dia de la bestia" e poi è la volta di "Italiani", (1996) di M. Ponzi. Nel 1997 la Cucinotta con "A Brooklyn State of Mind" di F. Rainone, sembra lanciata verso una nuova carriera a Hollywood, ma il primo film di cui è protagonista, "La seconda moglie" svela contenuti assai piccanti e viene etichettato come film erotico, con tutte le implicazioni del caso. In seguito, è apparsa anche in film popolari di grande incasso come "Vacanze di Natale" con i travolgenti Massimo Boldi e Christian De Sica. Nel 1999 partecipa alla fiction televisiva "L'Avvocato Porta", e fa parte del cast del film della serie di James Bond, "007 - Il mondo non basta" diretto da Michael Apted. Ormai Maria Grazia Cucinotta, inserita stabilmente nel mondo della celluloide, gira nel 1999 "Just one night" con Timothy Hutton, "Ho solo fatto a pezzi mia moglie" con Alfonso Arauche che ha come protagonisti Woody Allen e Sharon Stone. Le interpretazione nel film "Stregati dalla luna" di Pino Ammendola e Nicola Pistoia in coppia con Megan Gale, "Mariti in Affitto", e "Vaniglia e cioccolata" hanno confermato la bravura della attrice. Nel frattempo Maria Grazia Cucinotta si è sposata ed avuto una bambina che adora ed è anche per questa ragione che, nel 2005, abbandonati momentaneamente i panni dell'attrice è diventata produttrice del film "All the invisible children" per l'Unicef, che servirà a finanziare programmi per i bambini africani. Nel 2006 recita nella miniserie televisiva Pompei, andata in onda nel Marzo 2006 su Raiuno per la regia di Giulio Base. Nel 2007 prende parte al film Sweet Sweet Marja. Ha avuto anche esperienze come doppiatrice per il cartone animato I Simpsons, ma anche per film come Felix il coniglietto e La macchina del tempo, nel 2006, di Giuseppe Maurizio Laganà. Dopo Last Minute Marocco, di cui è stata produttrice e attrice non protagonista il suo ultimo lavoro è Taglia & cuci - Sit-com. Tratto da Rogate Ergo Novembre 2008 pag. 26

MADRE TERESA

di Vito Magno

Madre Teresa è nata nel 1910 a Skopje in una famiglia albanese, ed ha concluso la propria esistenza nel tempo a Calcutta, il 5 settembre 1997.

Nel 1928 entra nell'ordine delle suore di Nostra Signora di Loreto a Rathfarnham, in Irlanda, dove era la Casa madre, iniziando il suo noviziato a Darjeeling, in India.

Per vent'anni insegnò alla St. Mary's High School di Calcutta e nel 1948 le fu concesso dalla Chiesa il permesso di servire "i più poveri tra i poveri" nelle strade di Calcutta, una delle città che, specie a quell'epoca, era considerata tra le più disperate del mondo. Nel 1950 sentì la necessità di fondare una congregazione di sorelle che, come lei, sentissero l'impellenza di dedicare la loro esistenza al servizio dei più disperati: nacque così la congregazione delle Suore Missionarie della Carità. Nel 1965 le venne concessa l'approvazione pontificia.

Nel corso della sua lunga e intensissima vita a Madre Teresa sono stati concessi molti riconoscimenti, e non soltanto dalla Chiesa, giustamente di solito molto parsimoniosa, ma anche da molte Istituzioni civili e Capi di Stato. Nel 1979 le fu assegnato con voto unanime il Premio Nobel per la Pace.

Il 20 dicembre 2002 è stato promulgato il decreto delle virtù eroiche della Serva di Dio TERESA DI CALCUTTA. "La sua esile figura - ha detto il card. José Saraiva Martins, Prefetto della Congregazione della Causa dei Santi, - è stata nel secolo scorso un emblema mondiale della carità cristiana. A diciotto anni, rispondendo alla vocazione missionaria, entrò tra le Suore di Loreto, che la inviarono come insegnante in India. A Calcutta scoprì il Volto di Cristo sofferente in quello dei poveri più abbandonati. La sua vita ebbe una svolta e per loro fondò le Missionarie e i Missionari della Carità. Con il suo esempio suscitò un vasto movimento di impegno caritativo e sociale a favore delle categorie più emarginate".

MARCO MASINI
"L'uomo volante"

di Vito Magno

Il primo album di Marco Masini, omonimo, esce nel 1990 a seguito del successo ottenuto al Festival di Sanremo con la canzone 'Disperato', che vinse nella categoria 'nuove proposte'. L'anno successivo partecipa di nuovo a Sanremo con la famosissima canzone Perchè Lo Fai? che arriva terza al Festival ed ottiene un grandissimo successo di pubblico. L'album contenente questa canzone si intitola Malinconoia. Nel 1993 Marco Masini fa uscire l'album di successo T'innamorerai che esce sia in italiano che in spagnolo. In quest'album è contenuta una canzone che destò molto scalpore e Masini venne definito da molti come 'il cantante delle parolacce'. Nel 1995 esce, anch'esso in due versioni (italiana e spagnola), Il Cielo Della Vergine contenente la famosa canzone Principessa. Nel 1998 esce Scimmie e nel 2000 l'album 'Raccontami Di Te'. Nel 2001 fa uscire il suo ultimo album: Uscita Di Sicurezza. Al termine del tour relativo all'ultimo album, Masini abbandona la carriera di cantautore. Dopo quasi tre anni di silenzio discografico, il 10 Ottobre 2003 Marco Masini è tornato con un nuovo album: .. Il Mio Cammino. Masini ha partecipato al Festival di Sanremo 2004, vincendolo, con la canzone "L'uomo volante". La musica di Marco Masini, nel suo complesso, si rifà fortemente a tutta la musica leggera italiana apportandovi però una forte crudezza di temi e di testi. L'ascoltatore non può che esser colpito dalla struggente realtà della droga narrata in 'Perchè Lo Fai' o dal "rivolgersi" direttamente suoi denigratori in una canzone , tanto per fare due esempi. Il tutto è in generale permeato da un forte pessimismo e da un forte dolore che hanno fatto la fortuna di Masini ma lo hanno costretto ad abbandonare le scene.

MARIO LUZI
La poesia ci salverà

di Vito Magno

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Il più grande poeta italiano. Appena compiuti i 90 anni il Presidente della Repubblica lo ha nominato "Senatore a vita". Poeta, saggista, drammaturgo, riesce a trasfondere nelle opere una profonda vena religiosa, che nel 1999 indusse Giovanni Paolo II a chiedergli il testo della Via Crucis per il Venerdì Santo. Pur vivendo per diversi anni con la famiglia a Siena, compie e porta a termine i suoi studi a Firenze, laureandosi con una tesi su François Mauriac. Il clima culturale del capoluogo toscano, negli anni Trenta, è quello della scuola ermetica, di "Solaria" e del "Frontespizio": è segnatamente attorno a questa rivista, assai attenta alla cultura cattolica francese dell'epoca, che si compie la formazione di Luzi. Risale al ‘35 la sua prima raccolta di versi, "La barca", cui fanno seguito "Avvento notturno" (1940), "Un brindisi" (1946), "Quaderno gotico" (1947): è a detti testi che la critica fa riferimento parlando d'una prima fase poetica del Nostro, di palese ortodossia ermetica, caratterizzata da "un'assenza e distanza totali dalla realtà contingente e dalla storia che diventano quasi scomparsa del soggetto medesimo" (Mengaldo). Lo stile, di concerto, è di particolare suggestione ed eleganza. Intanto, conseguita la laurea, Luzi ha iniziato la propria carriera di docente, che lo porterà dal 1955 - dopo esperienze nei licei di Parma, San Miniato, Roma - ad insegnare letteratura francese negli atenei di Firenze ed Urbino. La seconda fase d'un tragitto d'artista protrattosi per oltre mezzo secolo (sono del ‘94 i versi di "Viaggio terrestre e celeste di Simone Martini") principia con i componimenti riuniti in "Primizie del deserto" (1952), per ulteriormente precisare i propri contorni in "Onore del vero" (1957) e "Dal fondo delle campagne" (1965, ma con materiali del periodo 1956-60). Alla chiusura del precedente periodo subentra qui un'attenzione alle cose della vita ed alla minuta quotidianità: ma resta immedicabile il pessimismo di fondo, il basso continuo della pena prodotta da un "mondo opaco", appena temperata dalla cattolica attesa d'una trascendenza che riscatti il nostro esistere, speso in un "reggersi tra passato e avvenire/com'è giusto o come il cuore tollera". Il trascorrere del tempo radicalizza vieppiù il sentire scorato del poeta, spingendolo verso un terzo momento della propria produzione ove il desiderio di affrontare la frastagliata contemporaneità si traduce in un linguaggio complesso e frammentato, aspro, talvolta di non immediata fruibilità: sono i versi della raccolta "Nel magma" (1963) e, maggiormente, quelli riuniti ne "Al fuoco della controversia" (1978) ed in "Per il battesimo dei nostri frammenti" (1985). In chiusura, un cenno merita la sua attività di traduttore, saggista e critico: "L'inferno e il limbo" (1949), "Studio su Mallarmé" (1959), "Tutto in questione" (1965), "Vicissitudine e forma" (1974), "Discorso naturale" (1984).

Cfr. Rogate Ergo Novembre 2004 p. 26

MASSIMO GILETTI
A Lourdes come barelliere

di Vito Magno

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Massimo Giletti nasce a Torino il 18 Marzo 1962, è l'ultimo di 3 figli e, i suoi fratelli sono gemelli.

Fin da adolescente segue la mamma e la nonna nei loro viaggi a LOURDES per aiutare gli ammalati; si iniziava già a vedere la grande umanità di questo ragazzo!

Laureatosi in Giurisprudenza con il massimo dei voti, negli anni 90, si accorge sempre più che la sua vera strada è il GIORNALISMO; così cerca di mettersi in contatto con il grande giornalista Giovanni Minoli e, dopo vari colloqui, riesce ad ottenere un posto come giornalista nella redazione di Mixer. Conduttore del programma IN FAMIGLIA, sua prima conduzione, "viene promosso" a condurre I FATTI VOSTRI Per lui è un grande impegno dato che, questo programma, era stato condotto da altri tre professionisti ma Giletti riesce a distinguersi dai suoi colleghi, per la sua grande umanità; facendo arrivare alla rete grandi successi di ascolti, battendo per ben 4 anni la concorrenza.

Questa sua sensibilità lo porterà a condurre altre trasmissioni benefiche come:

TELETHON e IL CONCERTO PER LA FAO e, a partecipare anche a molte manifestazioni di beneficenza. Nel Marzo '97, viene ricevuto in udienza da SUA SANTITA' GIOVANNI PAOLO II, per ricevere il premio come conduttore televisivo che ha dentro di sé i valori cristiani. Ma, Giletti, rincontrerà nel '98 il Santo Padre in occasione della manifestazione: I GIOVANI VERSO IL 2000?, trasmessa da Canale 5, dalla P.zza S. Giovanni in Laterano (Roma).

Proprio per la sua straordinaria capacità di capire le persone meno fortunate di lui, IL TELETHON è andato ogni anno crescendo per le offerte; si deve anche ricordare che questo ragazzo, nel suo tempo libero riesce ad allenarsi e a giocare nelle file della NAZIONALE ATTORI & CANTANTI, oltre a fare opere umanitarie per conto dell'UNITALSI.

Nell'inverno del 99, la presidente della Fondazione Angelico che si occupa di bambini malati di Leucemia, la Sig.ra Renata Zegna, gli chiede un aiuto per raccogliere fondi da destinare all'Associazione, e lui, insieme a Ringo e altri personaggi dello spettacolo e del giornalismo, dà vita alla NAB, NAZIONALE ARTISTI DI BASKET.

Queste esperienze non gli sono servite solamente per crescere come persona, ma anche per poter valutare con più obbiettività, le trasmissioni che gli venivano offerte come :IL LOTTO ALLE OTTO, LA GRANDE OCCASIONE , i film A RUOTA LIBERA, BODY GARD.

Ha presentato PULIAMO IL MONDO, CASA RAI UNO, BEATO TRA LE DONNE, UNA VOCE PER PADRE PIO oltre a manifestazioni di Moda e presentazione di vari Premi.

Attualmente è sceso nell'ARENA del contenitore di DOMENICA IN.

di Vito Magno

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Max Pezzali (Massimo è il nome di battesimo) "nasce" nel 1991 con "Non me la menare", grazie a Claudio Cecchetto. Il suo esordio "pubblico" non molto tempo dopo al Festival di Castrocaro.

Nel 1992 vede la luce "Hanno ucciso l'uomo ragno", il loro primo album. Il successo è incredibile quanto inaspettato: il disco raggiunge in breve 600.000 copie e il primo posto nelle classifiche. Il linguaggio e le tematiche sono quelle degli adolescenti: la discoteca, la ragazza snob che non ti fila, il motorino, lo sfigato di turno, gli amori scombinati, il bar. Sempre tenendo alti i valori che più contano per i ragazzi: l'amicizia su tutti.

Il tono è diretto, confidenziale, da cantastorie di provincia sincero e genuino: Max strizza l'occhiolino ai giovani mescolandosi tra loro, vestendo ora i panni dell'amico più grande, ora quelli del compagno ripetente che ti porta la sua esperienza. Anche a una certa età il cantautore pavese sa benissimo come muoversi tra il popolo dei teenager.

Quando tutto sembra andare a gonfie vele arriva, come una doccia fredda, la rottura: Mauro decide di mollare. Si trasferisce a Los Angeles per seguire senza successo la strada del cinema; torna poi in Italia per tentare una carriera musicale da solista, ma non decolla. Sparisce dalle scene.

Max Pezzali, rimasto solo, non rinuncia al nome "883": deve e vuole dimostrare che può farcela. E' il 1995: senza pensarci due volte Max partecipa al Festival di Sanremo. Ottiene un più che discreto quinto posto con "Senza averti qui"; scrive inoltre il brano "Finalmente tu" con cui l'amico e collega Fiorello arriva ottavo.

Il brano di Sanremo anticipa il nuovo disco "La donna, il sogno & il grande incubo", che ancora una volta guadagna le vette della top-ten italiana.

La "Regola dell'amico" è il tormentone del 1997 che precede il disco "La dura legge del gol": il brano viene premiato con il Telegatto come migliore canzone dell'estate.

Nel 1998 è la volta di "Jolly Blu", un film autobiografico, e di "Stessa storia, stesso posto, stesso bar", un libro scritto da Max Pezzali sul periodo precedente l'esperienza musicale.

nel 1999 arriva il prestigioso riconoscimento internazionale del "World Music Award" come "Best-selling italian artist/group"; nello stesso anno, il sesto album: "Grazie mille".

Il 2000 vede gli 883 impegnati in giro per l'Europa oltre che l'uscita di un greatest hits.

La popolarità è alle stelle: il 2001 è un altro anno magico: esce "Uno in più".

Max Pezzali viene scelto dalla Disney per adattare e interpretare la colonna sonora del film di Natale (2002) "Treasure planet - Il pianeta del tesoro" (interpretato nella versione originale da John Rzeznik dei Goo Goo Dolls); esce la raccolta delle canzoni d'amore "LoveLife", di cui fa parte anche l'inedita "Quello che capita".

Per gli 883 si chiude un capitolo: Max Pezzali decide di abbandonare il nome "883". D'ora in avanti sarà semplicemente "Max Pezzali".

Nel 2004 esce "Il mondo insieme a te": tutte le canzoni sono state scritte da Max Pezzali, che "debutta" in copertina con il proprio nome, al posto del noto logo 883.

Una curiosità: come spesso hanno avuto modo di raccontare Maurizio Costanzo e la compagna Maria De Filippi, nei primi tempi della loro amicizia lui le inviava dei fiori e il ragazzo che si occupava della consegna era proprio il giovane Max Pezzali.

Tratto da Rogate Ergo Marzo 2005 pag. 26

NERI MARCORE'
"Albino Luciani. Il sorriso di Dio"

di Vito Magno

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La professione del comico? Una scelta di cuore e di pelle. Neri Marcorè non ha dubbi: le sue scelte ama farle in piena libertà e con autentica passione. 35enne, sulla scena da 12 anni, Neri ne ha fatta di strada dal quel suo debutto nel 1990 in "Stasera mi butto" programma condotto da Gigi Sabani. Un cammino speso fra teatro, cinema e tv, sul filo della pazienza, senza risparmiarsi sacrifici. Fino a giungere a quest'ultimo varietà "Mmmhh!", 10 puntate di satira di costume in onda ogni martedì su Raidue alle 22,50, che lo vede coautore e co-protagonista di nuovo accanto a Serena Dandini, Lillo&Greg e Rosalia Porcaro.

Nome: Neri Marcorè
Data e luogo di nascita: 31 Luglio 1966, Ascoli Piceno, Italia
Quello sguardo irresistibilmente sornione, unito ad una travolgente simpatia, fanno di Neri Marcoré uno degli entertainer più amati dal pubblico italiano. Marchigiano di Porto Sant'Elpidio, si stabilisce a Bologna per conseguire il diploma di interprete parlamentare in inglese e tedesco, presso la Scuola Superiore per Traduttori. Il suo estro artistico però lo conduce verso il mondo dello spettacolo, il cui esordio, avviene nelle emittenti Rai: nel 1990 è nel cast di Stasera mi Butto, condotto da Gigi Sabani e subito dopo, in quello di Ricomincio da Due con Raffaella Carrà. Le particine che gli vengono confinate nei varietà, stanno però strette al nostro Marcoré che decide di fare sul serio, studiando recitazione. Ha inizio per questo 27enne una lodevole carriera teatrale che va di pari passo con quella televisiva, radiofonica, nonché di doppiatore. Il debutto sul grande schermo avviene nel 1994 con Ladri di Cinema di Piero Natoli, in concorso al Festival di Venezia. Ma è grazie alla tv che questo mattatore, si guadagna la fama nazionale. E' il 1997 quando al fianco di Corrado e Sabina Guzzanti, lavora nel Pippo Chennedy Show, seguito da La posta del Cuore nel 1999. Nello stesso anno, presenta Ciro con Natasha Stefanenko ed Enrico Bertolino, colleghi che ritrova poi in Convention, alle soglie del nuovo millennio. Nel gennaio 2001 è tra i protagonisti della nuova, esilarante trasmissione di Raidue: L'ottavo Nano. Il dissacratorio varietà, lo vede indossare i panni di numerosi personaggi celebri: assolutamente strepitosa la sua imitazione di uno stralunato Alberto Angela! Conteso tra Rai e Mediaset, Marcoré collabora tra glia altri, con la Gialappa's in Mai Dire Gol e conduce da oltre sei anni, il book-game di Raitre "Per un Pugno di Libri". Come se non bastasse, nel 2003 si afferma anche nel cinema: viene infatti diretto da Pupi Avati ne Il Cuore Altrove,ottenendo una nomination come Migliore Attore Protagonista ai David di Donatello. Nel 2006 interpreta un ruolo di prestigio in una fiction RAI, nei panni di Papa Giovanni Paolo I. La miniserie viene trasmessa in due puntate su Raiuno.

TRATTO DA ROGATE ERGO DICEMBRE 2006 PAG. 28

NGUYEN VAN THUAN
Confessione del cardinale ex-carcerato in Vietnam

di Vito Magno

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Nguyen Van Thuan, 74 anni, vietnamita, cardinale. Nel 1975 Paolo VI lo ha nominato arcivescovo coaudiutore di Saigon (ora Hochiminville) e subito dopo è stato arrestato dal governo comunista. Ha trascorso 13 anni in prigione, di cui 9 in isolamento. Una volta liberato è stato costretto a lasciare il Vietnam, dove non ha piu' potuto fare ritorno. Successivamente è stato nominato presidente del Pontificio Consiglio per la Giustizia e la Pace. E' morto lo scorso 16 Settembre 2002

Da Rogate Ergo Marzo 2001 p. 41

OLIVIA HUSSEY
La gioia di essere Madre Teresa...

di Vito Magno

L'attrice Olivia Hussey, nata a Buenos Aires nel 1951 è divenuta famosa per aver interpretato giovanissima due figure femminili di grande impatto emotivo sui teleschermi della Rai: Giulietta nella tragedia di Shakespeare "Romeo e Giulietta", trasposta in film da Franco Zeffirelli nel 1968 e trasmessa più volte in tv, e la Vergine Maria nello sceneggiato televisivo a puntate prodotto dalla Rai "Gesù di Nazareth", sempre per la regia di Zeffirelli, trasmesso nel 1977 da Raiuno. "Il personaggio di Madre Teresa di Calcutta mi affascina da sempre e perciò sono felice di averlo interpretarlo", ha detto Olivia Hussay, che ha aggiunto: "Io sono stata fortunata: sono stata Giulietta, Maria madre di Gesù e Suor Teresa. Non capita spesso nella vita di un'attrice interpretare ruoli così intensi". E alla domanda sulla difficoltà e la fatica di sostenere quel ruolo, risponde: "Al di là del trucco che impegnava me ma soprattutto i bravissimi truccatori per ben quattro ore al giorno, quello che è stato veramente faticoso è stato il lungo periodo delle riprese nello Sri Lanka. Quel caldo, quella sofferenza umana, quella miseria, quella sporcizia...La vita a Colombo non è molto diversa da quella di Calcutta e non è diversa oggi dagli anni di Suor Teresa. Spesso, quando soffrivo per quelle condizioni di lavoro così disagevoli, pensavo a lei che le viveva realmente, giorno per giorno...Quanto deve essere stata difficile la sua missione".

OMAR SHARIF
"San Pietro"

 di Vito Magno

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Omar Sharif è nato ad Alessandria d'Egitto, dove ha mosso i primi passi nel mondo dello spettacolo, recitando in compagnie teatrali sotto la guida dei migliori registi egiziani dell'epoca. Passato al cinema ottiene il successo internazionale nel 1962, con la sua interpretazione in Lawrence d'Arabia di David Lean al fianco di Peter OTFoole, che gli valse l'Oscar aprendogli le porte del grande cinema. Ha lavorato in tantissimi film, tra cui: Lawerence d'Arabia di David Lean (1962); ...e venne il giorno della vendetta di Fred Zinnemann (1964); La caduta dell'Impero Romano di Antony Mann (1964); Il Dottor Zivago di David Lean (1965); Una Rolls Royce gialla di Anthony Asquitt (1965); C'era una volta di Francesco Rosi (1967); Funny Giri di William Wyler (1968); Mayerling di Terence Young (1968); L'oro di MacKenna di J. Lee Thompson (1969); L'isola misteriosa e il Capitano Nemo di Juan Antonio Bardem (1972); Il seme del tamarindo di Blake Edwards (1974); Funny Lady di Herbert Ross (1975); Linea di sangue di Terence Young (1979); Ghiaccio verde di Ernest Day (1981); I Demoni di Andrzej Wajda (1988); Caterina di Russia di Marvin J. Chomsky (1995); Il tredicesimo guerriero di John McTiernan (1999); Monsieur Ibrahim e i fiori del Corano di Francois Dupeyron (2003). TRATTO DA ROGATE ERGO Gennaio 2006 PAG. 26

ORNELLA VANONI
"Ho conosciuto Gesù"

di Vito Magno

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Dotata di una voce intensa e particolari, Ornella Vanoni è una delle più grandi interpreti italiane. La sua grande qualità vocale e il suo eclettismo la portano a spaziare da brani pop al jazz alla musica latinoamericana. Figlia di un industriale farmaceutico, la Vanoni studia in diversi collegi all’estero. In seguito studia presso l’Accademia d’Arte drammatica del Piccolo Teatro diretta da Giorgio Strehler (con il grande regista teatrale nasce un’importante storia sentimentale). Proprio Strehler, insieme a Fiorenzo Carpi, Gino Negri e Dario Fo scrive le “canzoni della mala”, brani popolari che raccontano vicende della malavita di Milano. L’interpretazione di questi pezzi, con i quali partecipa al Festival dei Due Mondi di Spoleto nel 1959, impone la cantante milanese al pubblico e alla critica nonostante le canzoni, a causa delle storie di delinquenza raccontate, incontrino ostracismo. I brani vengono raccolti in due extended play: “Le canzoni della malavita” (1958) e “Le canzoni della malavita 2” (1959).

In precedenza la Vanoni aveva debuttato in teatro (nel 1957) ne “I giacobini” di Federico Zardi con la regia di Strehler. Sono anni in cui alla musica l’artista milanese abbina una intensa attività di attrice. Sul palcoscenico le sue interpretazioni le valgono due premi San Genesio come migliore attrice: nel 1961 per il suo ruolo ne “L’idiota” di Marcel Achard e nel 1963 per la recitazione in “La fidanzata del bersagliere” di Edoardo Anton. Artista eclettica, la Vanoni si dedica anche al cinema, debuttando nel 1961 sul grande schermo in “Romolo e Remo”, pellicola diretta da Sergio Corbucci. Nel 1963 ottiene grande successo nel ruolo di Rosetta in “Rugantino” musical di Pietro Garinei, Sandro Giovannini, Pasquale Festa Campanile e Massimo Franciosa. La Vanoni ha la possibilità di recitare al fianco di due grandi attori quali Aldo Fabrizi e Nino Menfredi e lo spettacolo nel 1964 viene portato a Broadway. Fondamentale nella sua carriera è il 1960 anno in cui incontra il cantautore di Monfalcone Gino Paoli. Tra i due nasce una profonda storia d’amore ed anche un importante sodalizio artistico. Per la cantante di Milano Paoli scrive la magnifica “Senza fine”, uno dei grandi brani della musica italiana, che scala rapidamente le classifiche e diviene uno strepitoso successo di pubblico e critica. Del cantautore di Monfalcone la Vanoni porterà al successo anche “Anche se” (1962) e “Che cosa c’è” (1963).

Nel 1964 partecipa al Festival di Napoli vincendo, in coppia con Domenico Modugno, con il brano “Tu si’ ‘na cosa grande” (la cui musica è scritta dallo stesso cantante di Polignano a mare). Nello stesso anno recita nel film a episodi “Amori pericolosi” di Giulio Questi, Carlo Lizzani e Alfredo Riannetti. Nel 1965 è presente per la prima volta al Festival di Sanremo, in abbinamento, con il brano “Abbracciami forte” di Mogol e Donida. Da allora al 1970 prende parte svariate volte alla Kermesse: nel 1966, con Orietta Berti canta “Io ti darò di più”, scritta da Memo Remigi e Alberto Testa; nel 1967 con Mario Guarnera canta la stupenda “La musica è finita” di Umberto Bindi, Nisa e Franco Califano; nel 1968 ottiene il secondo posto, abbinata a Marisa Sannita, con il brano scritto da Tony Renis “Casa bianca”; nel 1970 arriva al quarto posto cantando “Eternità” di Giancarlo Bigazzi e Claudio Cavallaro. Escono altri due brani di grande successo: “L’appuntamento” (1970) e “Domani è un altro giorno” (1971).

Nel 1971 è in televisione nello sceneggiato “Il mulino del Po” di Sandro Bolchi, tratto dall’omonimo romanzo di Riccardo Bacchelli. Nel 1976 avviene l’incontro con la musica brasiliana nello stupendo album “La voglia la pazzia l’incoscienza e l’allegria” in cui canta insieme a Vinicius de Moraes e Toquinho. Conduce una serie di varietà televisivi (“Fatti e fattacci” nel 1975 insieme a Gigi Proietti, “Io te tu io” nel 1978 insieme a Walter Chiari, “Due come noi” nel 1979 insieme a Pino Caruso) e nel 1979 è protagonista al fianco di Ugo Tognazzi de “I viaggiatori della sera”, pellicola diretta dallo stesso attore di Cremona. Anno importante anche il 1985: tournée e doppio live con Gino Paoli “Insieme” e grande interpretazione al fianco di Giorgio Albertazzi in “Commedia d’amore” di Bernard Slade con la regia dello stesso Albertazzi. L’anno seguente incide insieme ai più grandi jazzisti del mondo (da Herbie Hancock a George Benson, da Steve Gadd a Gil Evans) il long playing “Ornella e…”. Nel 1989 torna, dopo un’assenza di quasi vent’anni, al Festival di Sanremo con un brano scritto da Gino Paoli, Sergio Bardotti e Mauro Pagani “Io come farò”. Dopo album raffinati e levigati quali “Quante storie” (1990) e “Sheherazade” (1995), nel 1997 realizza un album, “Argilla”, insieme al jazzista Paolo Fresu. Torna al Festival di Sanremo nel 1999 con il brano “Alberi” cantato con Enzo Gragnaniello. Nel 2004 incide insieme a Gino Paoli il long playing “Ti ricordi? No non mi ricordo” cui segue una tournée e il doppio cd “VanoniPaoli live”. Nel 2007 partecipa al Festival Magna Grecia Teatro 2007 recitando in “Femmine e fuoco – voci dal mito” di Giancarlo Cauteruccio su testo del poeta Robeto Mussapi.

Festeggia i suoi 50 anni di carriera con il cd “Più di me” in cui duetta con alcuni grandi della musica leggera.

PINO DANIELE
Dove portano i "Passi d'autore"

di Vito Magno

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Nasce a Napoli e della napoletanità rappresenta una delle espressioni musicali più caratteristiche. La sua prima esperienza musicale risale agli anni immediatamente successivi al '68, quando lo spirito del tempo lo spinge alla ricerca di uno stile che possa rileggere i temi della tradizionale canzone popolare napoletana con uno sguardo innovativo e moderno, mescolando ritmi d'oltreoceano a quelli mediterranei e africani. Risale a questi periodi la sua collaborazione con James Senese, il sassofonista del gruppo "Napoli Centrale". Ma la svolta decisiva alla sua carriera la da l'incontro con Rosario Jermano, batterista e percussionista nelle cui formazioni Pino Daniele affina il suo sound inconfondibile, un misto di rock e blues. 11 suo primo album è "Terra mia" e ad esso ne seguono molti altri: "Vai mo'('81), "Bella Mbriana" ('82), "Bonne Soirée" ('86), "Schizzichea with love" ('88), "Mascalzone latino ('89), "Un uomo in blues" ('91), "Sotto o sole" ('91), "Che Dio ti benedica" ('93), "E sona mo" ('94), ed altri ancora fino a "Yes I know my way" ('98), "Medina" del 2001, "Concerto" (2002) e l'ultimo recentissimo "Passi d'autore".

CFR ROGATE ERGO 8/9 2005 PAG. 26

di Vito Magno

Giuseppe Avati, in arte Pupi, fratello maggiore di Antonio Avati, sceneggiatore e produttore, nasce a Bologna il giorno 3 novembre 1938. Inizialmente tenta una carriera nel jazz (è anche clarinettista della Rheno Jazz Gang, con cui incide anche alcuni dischi per la Sahara), ma rinuncia dopo l'ingresso nella band di Lucio Dalla; successivamente per quattro anni lavora come dirigente della Findus surgelati, quelli che descrive come i quattro anni peggiori della sua vita. Illuminato dalla visione di Otto e mezzo di Federico Fellini, tenta la strada del cinema. Ottiene da un misterioso imprenditore i finanziamenti per girare due film: Balsamus - L'uomo di Satana 1968 e Thomas... gli indemoniati (1969), due horror grotteschi orgogliosamente provinciali.

Dopo aver collaborato alla sceneggiatura di Salò o le 120 giornate di Sodoma, l'ultima fatica di Pier Paolo Pasolini (anche se per questioni di diritti, pur essendo stato pagato, non risulta accreditato), dirige il suo terzo lungometraggio, dal titolo La mazurka del barone, della santa e del fico fiorone (1975), seguito da La casa dalle finestre che ridono (1976), un altro horror di buon livello che con gli anni è divenuto un vero e proprio film di culto per il nostro cinema. Avati si sofferma ancora su questo genere, che sembra proprio adattarsi alla sua personalità, potendo però disporre di budget superiore e di una troupe in cui si può notare la presenza, come sceneggiatore, di Maurizio Costanzo.

Nel 1977, esce Bordella, commedia demenziale che vede interprete tra gli altri anche Christian De Sica, allora giovanissimo. Nello stesso anno, Avati, per confermare il suo talento da maestro della suspance e per far dimenticare lo scarso successo di Bordella, ci presenta il film grottesco Tutti defunti... tranne i morti che non convince pienamente la critica e il pubblico pur essendo di un livello superiore al precedente lungometraggio.

Nel 1979 collabora con i Pooh dirigendo lo special televisivo Viva,cronaca minuto per minuto della lavorazione dell'album Viva, che va in onda il Natale di quello stesso anno.

Nel 1983, il regista bolognese passa alla commedia, dirigendo Una gita scolastica, ma riconquista la sua piena forma con il thriller-horror Zeder, giudicato una fra le sue migliori opere. Nel 1984, dopo l'amaro Impiegati

, è nuovamente alla regia di un altro pregevole lungometraggio, ovvero Regalo di Natale, che avrà poi un seguito nel 2004 intitolato La rivincita di Natale.

Vengono poi i successivi Storia di ragazzi e ragazze

(1989), Bix (1991), il thriller L'amico di infanzia (1993) che si segnala per l'ambientazione negli USA e per i valori di produzione hollywoodiani e l'angosciante horror L'arcano incantatore (1996) con Stefano Dionisi.

Scrive la sceneggiatura per la miniserie TV RAI Voci notturne

del 1995 per la regia di Fabrizio Laurenti.

Nel 1997 gira Il testimone dello sposo e nel 1999 La via degli angeli. Nel 2003 dopo un periodo di pausa, dirige il sentimentale Il cuore altrove che vede protagonisti il timido Neri Marcorè e Vanessa Incontrada che interpreta il ruolo di una giovane ragazza non vedente.

Il 2005 è un anno favorevole al regista, che porta sullo schermo Vittoria Puccini, Paolo Briguglia e Claudio Santamaria nella commedia romantica Ma quando arrivano le ragazze? e dirige Antonio Albanese, Katia Ricciarelli e nuovamente Neri Marcorè nel divertente La seconda notte di nozze.

Nel 2007 è la volta del garbato La cena per farli conoscere, con Diego Abatantuono accompagnato dalle belle Francesca Neri , Ines Sastre, Vanessa Incontrada e Violante Placido, e Il nascondiglio, nuova incursione avatiana nell'horror, con Laura Morante nella parte di una donna italiana che rileva un inquietante edificio a Davenport, nello Iowa; nel 2008 di Il papà di Giovanna, film, che ottiene la Coppa Volpi alla 65°mostra del cinema a Venezia per la migliore interpretazione maschile di Silvio Orlando.

Fra le sue grandi passioni vi è la musica. Avati è infatti un discreto clarinettista e dal 1959 al 1962 fa parte, insieme a Lucio Dalla, della Doctor Dixie Jazz Band, che ha partecipato a ben tre film del regista ("Jazz Band", "Dancing Paradise" e "Accade a Bologna").

L'amore e la passione per la musica e per la propria città lo hanno accompagnato per tutta la vita: il regista spesso gira i suoi film a Bologna ed è solito inserire in essi numerosi riferimenti musicali, ispirandosi direttamente, in alcuni casi, a questa sua esperienza (come ad esempio in Ma quando arrivano le ragazze?).

Pupi Avati è oggi uno dei più importanti registi italiani, conosciuto e ammirato in tutto il mondo. Nel 2008 ha pubblicato la sua autobiografia Sotto le stelle di un film, edita da Il Margine.

REINHOLD MESSNER

di Vito Magno

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Reinhold Messner è nato nel 1948 a Villnöss nel Sud del Tyrol. All'età di venti anni aveva già scalato la maggior parte degli itinerari più duri delle Dolomiti e delle Alpi occidentali insieme al fratello, Gunter, che fu più tardi ucciso da una valanga su Nanga Parbat durante la loro prima spedizione sull'Himalaya. Dopo aver compiuto l'ascensione dell'Everest da solo e senza ossigeno per la prima volta e aver scalato in solitaria la faccia estremamente pericolosa del Rupal di Nanga Parbat è considerato il più famoso arrampicatore nel mondo. Oggi Messner ha smesso di scalare e nonostante abbia dichiarato l'intenzione di non affrontare più le alte montagne, nell'estate 2000 è tornato a Nanga Parbat per provare un itinerario non ancora scalato, con suo fratello Hubert e altri due scalatori. Recentemente si è appassionato alle spedizioni polari leggere. Nel 1990 è stato ancora una volta il primo ad attraversare il continente antartico a piedi. Messner è anche uno dei rari occidentali che afferma di aver visto lo Yeti due volte, la seconda volta durante la sua ultima spedizione a Karakorum.

Per approfondimento cfr anche Rogate Ergo Gennaio 2003 pag. 26

REMO GIRONE

di Vito Magno

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Remo Girone è nato ad Asmara, in Eritrea, nel 1948. Qui si diploma ed affronta gli studi di Economia e Commercio. Si trasferisce a Roma nel 1971 ma invece di conseguire la laurea si iscrive all' Accademia d'Arte Drammatica.Debutta nel cinema con il film "Roma rivuole Cesare" (1973) di Miklos Jancso, e due anni dopo Marco Bellocchio gli affida il ruolo di protagonista nel film "Il Gabbiano" che partecipa al Festival di Cannes. Da allora i suoi impegni cinematografici si susseguono, basterà ricordare "Corleone" di Pasquale Squitieri (1978), "Diceria dell'untore" (1989) di Beppe Cino e "Il viaggio di Capitan Fracassa" (1990) di Ettore Scola. La sua popolarità si afferma a livello internazionale con la partecipazione alla fortunata serie televisiva, vista in tutto il mondo, "La piovra", di cui diventa personaggio fisso nel celebre ruolo di Tano Cariddi. Tra le sue successive interpretazioni teatrali ricordiamo: "Romeo e Giulietta" diretto da Enrico D'Amato; "Mirra" di Luca Ronconi; "Oreste" di Giuseppe Patroni Griffi: "Morte di un commesso viaggiatore" di Orazio Costa. L'ultimo impegno teatrale, "Lo zio Vanja" di Cechov, diretto da Peter Stein, ha avuto un enorme successo ed ha vinto il Festival Teatrale di Edimburgo. Tra i suoi più recenti impegni professionali ricordiamo le due serie televisive "L'Elefante Bianco" di Gianfranco Albano (1997) e "Caraibi" di Lamberto Bava (1998), i film "Giochi di Equilibrio" di Amedeo Fago e "Briganti" di Pasquale Squitieri, la miniserie "Morte di una ragazza per bene" di Luigi Perelli. Ha appena ultimato le riprese de "La Piovra 10" per la regia di Luigi Perelli, mentre sta ancora girando il film "Heaven" di Tom Tikwer su sceneggiatura di Kieslowski. In autunno interpreterà in teatro "La rappresentazione della Croce", regia di Pietro Carriglio. Dal 1982 Remo Girone è sposato con l'attrice argentina Victoria Zinny.

Per approfondimento cfr anche Rogate Ergo Novembre 2002 pag. 26

RENATO ZERO
"La vita è un dono"

di Vito Magno

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Renato Fiacchini, in arte Zero nasce a Roma il 30 settembre 1950.

Vive la sua infanzia in via Ripetta, nel cuore di Roma, fino a quando la sua famiglia, papà poliziotto mamma casalinga, si trasferisce alla Montagnola una borgata costituita da enormi palazzoni tutti uguali dove è difficile vivere. Soprattutto per chi come lui ha un mondo fatto di sogni, dove è la musica a regnare. Adolescente veste già in modo stravagante attirando su di sé gli sguardi ironici della gente, sfidando i giudizi di chi non perdona.

La sua seconda casa è il Piper di Roma dove incontra alcuni dei suoi amici che si faranno strada nel mondo artistico. È lì che conosce Loredana Bertè, Mia Martini, Patty Pravo, Mita Medici, Stefania Rotolo.

Nel 1964 esordisce al Ciak di Roma e due anni dopo il coreografo Don Lurio lo inserisce nel corpo di ballo Collettoni e Collettine di Rita Pavone. Sempre nel 1966 incide il suo primo 45 giri intitolato Non basta mai.

Nel 1969 con Federico Fellini ha una parte nel film Satyricon, el 1970 fa parte del cast del musical Hair in versione italiana e della Rock opera di Tito Schipa jr Orfeo 9.

Diventato autore (RCA) escono Non mamma, no!(1973), Invenzioni (1974), Trapezio (1976),Zerofobia (1977). E' con Zerolandia che inizierà il vero grande periodo di grandi successi di Renato Zero.

"Nasce" da questo album il grande tendone itinerante dove ogni sera arrivano migliaia di sorcini.

Esplode così in tutta Italia la Zerofollia.

Gli apici del suo successo arrivano con EroZero (1979)Tregua (1980) realizzato in collaborazione con Dario Baldan Bembo. Documento dei concerti dell'artista è poi il live Icaro, del 1981 a cui fanno seguito Artide e Antartide (1981) e Via Tagliamento 1965-1970 edito nel 1982. Nello stesso anno partecipa all'edizione di Fantastico dove lancia Viva la Rai e Soldi.

Nella metà degli anni Ottanta la sua carriera discografica subisce una flessione. Ma è questione di pochi anni. Nel 1991 partecipa al Festival di Sanremo con Spalle al muro, scritta per lui da Mariella Nava, e ottiene dal pubblico un lungo e caloroso applauso. Questo brano segna la rinascita e il definitivo ritorno agli alti livelli di fama e di successo popolare. É anche l'anno di Prometeo.

Seguono poi La coscienza di Zero (1991), Quando non sei più di nessuno (1993). Questo è anche l'anno della nascita del progetto Fonopoli che convince Renato Zero a ripensare la sua decisione di abbandonare le scene. Per promuovere l'iniziativa si esibisce ancora sul palcoscenico del Teatro Ariston ottenendo un grande successo con il brano Ave Maria. Fonopoli è il giusto punto di arrivo - ma anche di partenza - del suo coraggioso percorso all'insegna della fiducia nei giovani, ma soprattutto nella gente comune che da sempre ispira la sua musica.

Dopo arrivano L'imperfetto (1994), Sulle tracce dell'imperfetto (1995), Zero 70 (1997), Amore dopo amore (1998) e Amore dopo Amore Tour dopo Tour (1999).

Nel gennaio 1999, durante una conferenza stampa nella Sala Rossa del Campidoglio, il progetto definitivo di Fonopoli viene ufficialmente consegnato al Sindaco di Roma Francesco Rutelli e alla fine dello stesso anno parte la fase esecutiva dei lavori.

Nella primavera del 2000 Renato Zero conduce su Raiuno Tutti gli zeri del mondo, un programma in quattro puntate che racconta in chiave onirica, attraverso un viaggio fantastico, la vita del grande artista

TRATTO DA ROGATE ERGO Aprile 2006 PAG. 26

RENZO ARBORE
Solidarietà più che applausi

di Vito Magno

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Renzo Arbore, dopo essersi laureato in giurisprudenza a Napoli, cominciò a distinguersi proprio a Foggia, nella storica Taverna del Gufo nel centro storico e nei pressi di Via Arpi, dopo essere stato al seguito di un noto complesso jazz foggiano, la Parker's Boys. Nella sua poliedrica attività ha riscosso successi in vari campi: bravo musicista e cantante con la sua Orchestra Italiana, conduttore radiofonico e televisivo - restano memorabili le trasmissioni radiofoniche, presentate insieme a Gianni Boncompagni: Bandiera gialla (1965), Per voi giovani (1967), Alto Gradimento (1970) e televisive: Speciale per voi (1969-1970), una specie di processo ai cantanti del periodo, L'altra domenica (1976-1979), il suo primo vero successo in cui creò uno stile alternativo in diretta concorrenza con la coetanea Domenica in di Corrado, Quelli della notte (1985), Indietro tutta! (1988) e la recente Speciale per me - meno siamo meglio stiamo (2005). È stato anche attore e regista cinematografico. Ha avuto il merito di scoprire e lanciare nuovi personaggi fra i quali Roberto Benigni, Gegé Telesforo, Giorgio Bracardi, Mario Marenco, Marisa Laurito, Nino Frassica, Milly Carlucci, e valorizzarne altri come Michele Mirabella, Luciano De Crescenzo e la Microband. Le sue esperienze nel mondo musicale iniziano nel 1972, con la "N.U. Orleans Rubbish Band" (dove le lettere puntate stanno per "Nettezza Urbana"), che era composta, oltre che dallo stesso Arbore al clarino, da Fabrizio Zampa alla batteria, Mauro Chiari al basso, Massimo Catalano al trombone e Franco Bracardi al piano; questo gruppo pubblicò un 45 giri, contenente "She was not an angel" e "The stage boy", inciso per gioco dai cinque. Nel 1991 ha fondato l'Orchestra Italiana, con quindici grandi solisti per valorizzare la canzone napoletana classica restituendo dignità, tra l'altro, al mandolino. Già presidente di "Umbria Jazz", ha dato un intelligente contributo alla rinascita della grande manifestazione jazzistica perugina. Nel 2002 fonda una nuova band: "Renzo Arbore e i suoi Swing Maniacs". Non scioglie, tuttavia, l'Orchestra Italiana, assieme alla quale continua ad esibirsi per vari eventi alternandosi con la neonata band. Nel 2004 si esibisce in tre concerti con l'Orchestra Italiana: alla Carnegie Hall di New York, al CasinoRama di Toronto ed al Teatro dell'Opera di Roma alla presenza del Presidente Carlo Azeglio Ciampi. Con gli Swing Maniacs incide un doppio CD uscito nel febbraio 2005, l'album "Vintage, ma non li dimostra", premiato col "Disco d'oro". Da molti anni è presidente dell'associazione dei disc-jockey italiani e si cimenta anche come suonatore di clarinetto jazz.

ROBERTO BOLLE
Il bello della danza

di Vito Magno

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BOLLE Roberto Casale Monferrato (Alessandria) 26 marzo 1975. Ballerino.

«Per me la folgorazione è arrivata a sei anni. Guardavo i balletti in tv, quelli del varietà del sabato sera, e cercavo di imitarli. Ma quando dissi ai miei che volevo diventare ballerino non mi badarono. Mio padre, un piccolo imprenditore di Casale Monferrato, per me aveva altri progetti. Ma io insistevo, così mi spedirono a un corso di ballo a Vercelli, sicuri che mi sarei presto stancato. E invece mi appassionavo sempre di più. A 11 anni partecipai alla selezione per la Scuola di ballo della Scala. Mi presero». È stato duro adattarsi a vivere da solo a Milano. Sentivo la mancanza dei miei fratelli. E dopo le medie ho avuto un momento di crisi, che per fortuna ho superato. Poi un episodio accaduto poco dopo ha segnato una svolta nella mia vita. Con i miei compagni della scuola di ballo prendevamo parte allo Schiaccianoci di Nureyev. Io mi ero trattenuto oltre l'orario in sala prove per ripassare la mia parte. Non so ancora come sia stato possibile: le regole della scuola erano rigidissime. Fatto sta che a un certo punto vedo entrare in sala proprio Nureyev. Ero paralizzato, sudavo freddo e ho cercato precipitosamente di uscire. Lui mi ha fermato e mi ha chiesto di tornare alla sbarra e di fargli vedere quel che sapevo fare. Avrei voluto sparire. Quando finalmente sono uscito la cosa mi pareva così inverosimile che non l'ho raccontata a nessuno, neppure ai miei genitori: pensavo che non mi avrebbero creduto!». A diciannove anni Elisabetta Terabust, allora direttrice del ballo alla Scala, ha voluto farmi debuttare in Romeo. La ringrazio ancora oggi perché quel ruolo - nella versione di Mac Millan, che è in repertorio nelle maggiori compagnie - mi ha spalancato le porte della ribalta internazionale: l'ho danzato a Londra e da lì in tutto il mondo» «Avevo solo ventun anni e dovevo ballare, come secondo cast, il Principe nel Lago dei cigni in un'edizione speciale alla Royal Albert Hall. Ma il primo ballerino si è infortunato e alla prima ho dovuto sostituirlo. Di nuovo, come con Nureyev, ero terrorizzato. Per fortuna, Altynay Assilmuratova, straordinaria prima ballerina del Kirov, mi ha aiutato in ogni modo. Ce l'ho fatta, ma l'emozione è stata enorme. Sempre a Londra ho vissuto di nuovo, qualche anno fa un'esperienza speciale: in occasione del Golden Jubilee di Elisabetta II (per i cinquant'anni di regno, ndr) sono stato invitato a danzare nella sala del trono, di fronte alla regina. Non credevo ai miei occhi: danzavo il "passo a due del cigno nero", dal Lago dei cigni, che si svolge proprio nella sala del trono, di fronte alla Regina. Avevo la sensazione di qualcosa di irreale» • «Un metro e 90 di muscoli scolpiti, tratti del volto perfetti, chioma folta, sorriso contagioso. (Giuseppina Manin). Il più acclamato ballerino italiano, principe azzurro globe trotter. Il primo ballerino italiano a ballare per la Regina d'Inghilterra» (Sergio Trombetta). Amato alla follia in Inghilterra dove è stato paragonato addirittura al divo Leonardo Di Caprio.

Tratto da Rogate Ergo Aprile 2007 pag. 26.

RON
Successi

di Vito Magno

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Ron, (Rosalino Cellamare) nasce a Dorno, in provincia di Pavia ma cresce a Garlasco, a pochi chilometri di distanza; il padre commercia in olio d'oliva, mentre uno dei due fratelli, Italo, pianista (che in seguito suonerà anche in alcuni suoi dischi), lo avvicina alla musica. Inizia a partecipare ad alcuni concorsi, ed in uno di questi (in cui canta 24 mila baci di Adriano Celentano) viene notato da un talent-scout della RCA Italiana: si reca a Roma con il padre, che firma il contratto (in quanto Rosalino è ancora minorenne) per la It di Vincenzo Micocci, distribuita dalla RCA. Il debutto discografico avviene solo con il nome di battesimo, Rosalino, a 16 anni al Festival di Sanremo nel 1970 in coppia con Nada cantando Pa' diglielo a Ma' L'anno successivo presenta al Disco per l'estate una canzone scritta da Paola Pallottino e Lucio Dalla, Il Gigante e la bambina, che riscuote un discreto successo; incide inoltre una cover di Father and son di Cat Stevens in italiano (Figlio mio, padre mio). Alla fine del 1971 scrive Piazza Grande insieme a Lucio Dalla per la musica e a Gianfranco Baldazzi e Sergio Bardotti per il testo; Dalla la presenta al Festival di Sanremo 1972, e diventa uno dei brani più celebri del cantautore bolognese. Partecipa al Disco per l'Estate con il brano Storia di due amici su testo di Umberto Donato, paroliere calabrese di Pizzo. Nel febbraio 1973 pubblica il suo primo LP, usando da qui in poi anche il cognome: Il bosco degli amanti prende il titolo dell'omonimo brano su testo di Umberto Donato. A novembre esce Dal nostro livello: quest'ultimo, che contiene Era la terra mia e I bimbi neri non san di liquirizia, presenta canzoni con i testi tratti dai temi di alcuni alunni di una scuola media di Cinisello Balsamo. Nel 1975 incide il suo terzo LP dal titolo Esperienze. A questo punto, dopo un 45 giri pubblicato nel 1976 (Evviva il grande amore, canzone con testo di Mogol e musica di Gigi Rizzi, che rimarrà inedita su LP), Ron interrompe la sua carriera di cantante per dedicarsi al cinema. Tra il 1975 ed il 1979, infatti, interpreta pellicole come Lezioni private, per la regia di Vittorio De Sisti, L'Agnese va a morire, di Giuliano Montaldo, In nome del papa re di Luigi Magni e, per la regia di Aldo Lado, Turi e i paladini e Mascagni. Nel 1978 torna ad incidere, dopo il passaggio alla Spaghetti Records: Occhi verdi mari calmi, questo il titolo del brano, partecipa all'edizione di quell'anno del Festivalbar, con risultati modesti (pur anticipando le sonorità sviluppate nei dischi seguenti). Nel 1979, Lucio Dalla e Francesco De Gregori lo chiamano per curare gli arrangiamenti del loro celebre tour, Banana Republic, che raccoglierà centinaia di migliaia di spettatori nei più grandi stadi d'Italia. Durante questa tournée, viene data la possibilità a Ron di esibirsi come solista ne I ragazzi italiani ed in Come va. Nel 1980 esce l'album Una città per cantare, che contiene la canzone omonima, cover di un brano del cantautore americano Danny O' Keefe, già incisa nel 1977 dal californiano Jackson Browne, ed altri brani scritti con Dalla, tranne Nel deserto con testo di De Gregori e Mannaggia alla musica, interamente di De Gregori. Sempre nel 1980 pubblica un Q-Disc dal titolo Canzone senza inganni, con Goran Kuzminac e Ivan Graziani, contenente tre loro canzoni ed l'inedito scritto insieme dal quale il disco prende il titolo. Il 1981 è l'anno di Al centro della musica, che ripete il successo del disco precedente e che contiene Si andava via, con un testo scritto dal cantautore Renzo Zenobi. Il 1982 è l'anno della vittoria al Festivalbar con Anima, contenuta nel disco Guarda chi si vede, registrato negli Stati Uniti. Sempre del 1982 è l'album Tutti cuori viaggianti, contenente Hai capito o no?, versione italiana di I can't go for that (no can do) del duo Daryl Hall & John Oates. L'album viene registrato dal vivo in studio, di fronte ad un pubblico di soli fans e giornalisti. Nel 1983 esce Calypso, che include Sogno e Per questa notte che cade giù. Il successivo singolo Joe Temerario (1984) diventa sigla di Domenica In e viene usato da Mario Monicelli all'interno del suo film Speriamo che sia femmina, nel quale Ron compare anche nella parte di se stesso. Fanno seguito due raccolte di successi a breve distanza l'una dall'altra. L'album successivo, del 1985, si intitola semplicemente Ron, e contiene le intense Parliamo un po' di te e Caterina. Nell'anno 1986 è la volta di È l'Italia che va a cui seguirà, nel 1988, Il mondo avrà una grande anima, sua seconda antologia dal vivo, con l'inedito omonimo presentato a Sanremo. Nel 1989 si dedica, in qualità di produttore, ad un giovane esordiente, Biagio Antonacci, ed al suo primo album: Sono cose che capitano nel quale anche la voce di Ron è presente nel duetto contenuto nella canzone che dà il titolo all'album. Nel 1990 scrive un brano intitolato Attenti al lupo, che viene inciso da Lucio Dalla e che venderà un milione di copie. Un nuovo contratto discografico firmato con la WEA e il cantautore è pronto ad affrontare gli anni 90 con un disco intitolato Apri le braccia e poi vola, lanciato dal singolo Un momento anche per te. Nel 1992 pubblica un nuovo album, Le foglie e il vento, che riscuote ancora una volta grande successo. Molti i brani scelti come singoli, tra i quali Non abbiam bisogno di parole (che diventa una delle sue canzoni più famose) e A un passo dai miei sogni. Due anni dopo è la volta di Angelo, con i singoli Sono uguale a te, Tutti quanti abbiamo un angelo e Il sole e la luna. Nel 1996 al Festival di Sanremo vince con Vorrei incontrarti tra cent'anni cantata in coppia con Tosca. Per l'occasione esce una nuova raccolta con alcuni dei suoi brani di maggior successo rivisitati, e Ferite e lacrime, versione in italiano di un successo dei Ten Sharp del 1992 intitolato You. Ferite e lacrime (questo il titolo del pezzo) sarà il singolo scelto per la stagione estiva. Nel dicembre del 1996, Ron partecipa al concerto di Natale in Vaticano con il brano inedito Natale tutto l'anno. Nel 1997 esce l'album Stelle e nel 1998 torna a Sanremo con il brano Un porto nel vento. È del 1999 il 14° album di Ron: Adesso, scritto interamente in una baita di Livigno. Il 27 Febbraio 2000, Ron festeggia i 30 anni di carriera con l'uscita di un doppio album (contenente duetti con Gianni Morandi, Biagio Antonacci, Tosca, Lucio Dalla e Jackson Browne) ed una trasmissione televisiva a lui interamente dedicata intitolata "Una città per cantare". Nel 2001 incide Sei volata via, uscita dalla penna di Lorenzo Cherubini, in arte Jovanotti. Nell'album che esce a breve distanza, intitolato Cuori di vetro, sono incluse canzoni scritte in collaborazione con Francesco De Gregori, Renzo Zenobi, Renato Zero, Gianluca Grignani e Carmen Consoli. Nel 2002 intraprende un tour assieme a Pino Daniele, Francesco De Gregori e Fiorella Mannoia; usciranno un doppio album e un DVD a ricordo del tour. Esce nel febbraio del 2004 Le voci del mondo, concept-album ispirato all'omonimo romanzo di Robert Schneider con musiche di Ron e testi di Alfredo Rapetti (in arte Cheope). Nell'ottobre del 2005, esce, in allegato al Corriere della Sera, l'album Ma quando dici amore, contenente 13 duetti con 14 grandi artisti della musica italiana e internazionale (Anggun, Claudio Baglioni, Samuele Bersani, Loredana Bertè, Luca Carboni, Carmen Consoli, Lucio Dalla, Elisa, Jovanotti, Mario Lavezzi, Nicky Nicolai e Stefano Di Battista, Raf, Tosca) ed una traccia rom con Renato Zero (vedi sotto). L'intero ricavato della vendita dell'album, viene devoluto all'AISLA, associazione italiana sclerosi laterale amiotrofica, il cui presidente è il suo caro amico Mario Melazzini. Per dare ancora maggiore visibilità al progetto, nel 2006 torna al Festival di Sanremo con il brano L`uomo delle stelle. Nel maggio del 2007 esce il singolo "L'amore è una bombola di gas" e comincia un lungo tour che lo porta da un capo all'altro della penisola. È sempre dello stesso anno, la collaborazione con Ivana Spagna e Tristan B - artista maltese - per l'album di quest'ultimo. Nell'ottobre del 2007 esce l'album "Rosalino Cellamare - RON - in concerto", registrato dal vivo con l'accompagnamento dell'Orchestra Toscana Jazz. L'album è anche un DVD, contenente anche una bellissima passeggiata/intervista per le vie di Garlasco, paese dove Ron ancora vive, assieme a Natasha Stefanenko.

ROSARIO FIORELLO
"Showman con anima"

di Vito Magno

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Animatore nei villaggi, speaker radiofonico, imitatore, cantante, showman, attore. Il Talento in persona. Dopo aver conseguito la maturità scientifica, Fiorello - vero nome Rosario Tindaro, due sorelle e due fratelli, Rosario, Anna, Cati e Giuseppe, tifoso dell'Inter - inizia a lavorare per alcuni villaggi turistici, diventando uno degli animatori più conosciuti a livello nazionale. Ben presto abbandona il pubblico delle località balneari per una platea più vasta: nel 1991 infatti conduce per Radio Deejay, chiamato da Claudio Cecchetto, una trasmissione radiofonica di grande successo, W Radio Deejay. L'anno successivo esce il suo primo album, Veramente falso, che vende 150.000 copie, e anche la televisione comincia a interessarsi a questo eclettico sempre allegro, capace di suscitare entusiasmo. Il debutto sul piccolo schermo con Dee Jay Television (1988). Poi è ospite fisso di Red Ronnie a Una Rotonda sul mare, partecipa con Gerry Scotti ad alcune puntate de Il gioco dei nove e presenta insieme a Mara Venier e Gino Riveccio Il nuovo cantagiro. Ma la notorietà e la fama arrivano con il Karaoke (1992): Fiorello riporta la gente in piazza, facendo cantare in tutte le città d'Italia giovani e meno giovani, studenti e professionisti, casalinghe e laureati, si impone come fenomeno televisivo. Il programma gli frutta un Telegatto. L'anno successivo il programma Non dimenticate lo spazzolino da denti e il suo terzo album Spiagge e lune, che ottiene il primo posto nella hit parade. Manca solo il Festival di Sanremo per completare la sua ascesa: vi partecipa nel 1995, con il brano Finalmente tu che dà il nome all'intero album. L'anno seguente inizia la sua collaborazione con Maurizio Costanzo, con cui realizza, con Lello Arena, il programma La febbre del venerdì sera e a settembre Buona Domenica, con Paola Barale e Claudio Lippi. Nel 1997 è la voce del protagonista maschile del cartoon Anastasia. Ritorna in televisione dopo una parentesi dedicata alla pubblicità e al cinema (tra l'altro fa parte del cast del film Il talento di Mr. Ripley) - il 3 gennaio del 1998 con Una città per cantare, uno speciale su Canale 5 realizzato per aiutare la gente colpita dal terremoto. Il mago dell'improvvisazione presenta infine con Simona Ventura, Matricole. Ma la sua immagine è ora legata all'estate, al Festivalbar, prima con Federica Panicucci poi, per due anni consecutivi, insieme ad Alessia Marcuzzi. Nel gennaio 2001 approda in Rai, conduce con straordinario successo il sabato sera di Rai Uno con il varietà Stasera pago io, evento televisivo con cui Fiorello conquista pubblico e favore della critica. Testimoniato dai Telegatti su Canale 5 come miglior varietà e personaggio dell' anno e dai 4 Oscar nell'ambito del Gran Galà della televisione su Raiuno. Sempre in occasione dei Telegatti vince il premio per il miglior programma musicale con il Festivalbar. Nello stesso anno Fiorello conquista in occasione dell'Oscar alla carriera a Dino De Laurentiis il premio Assicom. Nell'autunno del 2001 ha condotto con successo il programma radiofonico Viva radiodue assieme a Marco Baldini. In primavera del 2002 ritorna su Rai Uno con il varietà Stasera pago io.

Speciale Sanremo 2005
"Dio al Festival della canzone"

di Vito Magno

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Strano e meraviglioso parlare di Dio al Festival di Sanremo, dove sembra che funzionino solo i sogni e i sentimenti, e che l'effimero non lasci spiragli a valori slegati dalle passioni umane.

Sorpresa!

Al Teatro Ariston c'è anche voglia di sacro, una fede che sa di buono e di antico.

Anche Dio è stato alla gara canora più famosa del mondo. Mons.Alberto Careggio, vescovo di San Remo, ne è convinto, mentre Paolo Bonolis, conduttore e direttore artistico della Kermesse, rivela di averlo pregato tutte le sere.

Piano, senza strillare, ma senza vergogna, confessano la loro fede: Antonella Ruggiero, Gigi D'Alessio, Alexia, Paolo Meneguzzi, Franco Califano, Anna Tatangelo, Marco Masini.

Vince la canzone più spiritualmente ispirata, "Angelo", cantata da Francesco Renga, che rivela come è nata.

FRANCESCO RENGA: Breve profilo

Nasce ad Udine il 12 giugno 1968. Inizia a cantare giovanissimo: fonda insieme ad alcuni compagni di liceo i Modus Vivendi con cui parteciperà, a16 anni, al Deskmusic, concorso di giovani band. In quell'occasione conosce il gruppo Precious Time in cui entra a far parte: vincerà la seconda edizione della manifestazione.
Il gruppo cambia nome ribattezzandosi: Timoria.
Questa avventura durerà ben tredici anni, anni che saranno per Francesco un'esperienza fondamentale non solo di maturazione artistica ma anche di crescita personale.
Con la band Francesco ha tiene centinaia di concerti in tutta Europa e registra sette album.
II sodalizio di Francesco con la band si interrompe alla fine del 1998: la separazione non è priva di traumi.
All'inizio del 2000 pubblica FRANCESCO RENGA, il suo esordio come solista, cui fa seguito una nutrita serie di concerti.
A Sanremo 2001 si presenta con "Raccontami...", brano di sua composizione prodotto e arrangiato da Umberto lervotino.
Nel 2002 Francesco torna a Sanremo con la canzone "Tracce di te", inserita nel suo secondo album che ha per titolo TRACCE.
Esce il 30 Aprile 2004 il terzo album da solista Camere con Vista ", tuttora nella classifica di vendita , ha già superato il traguardo del disco di Platino. "Ci Sarai" e "Meravigliosa (Laluna)" sono i primi due singoli di questo album . "Meravigliosa(Laluna)" è attualmente ai vertici della graduatoria dei brani più trasmessi dalle radio italiane .
Francesco Renga partecipa al Festival di Sanremo 2005 con l'emozionante brano "Angelo".
"Camere Con Vista" verrà quindi ripubblicato il 4 Marzo 2005 con l'aggiunta del singolo sanremese.
Dal 4 Marzo 2005, per la prima volta dalla prima pubblicazione di "Camere Con Vista", un singolo dell'album sarà disponibile anche commercialmente. Il singolò "Angelo" conterrà fra l'altro un'inedita e magica versione di "Nel Nome Del Padre", pianoforte ed orchestra, fin ora fruibile solo su iTunes.

Tratto da RAI-RADIOUNO del 6 febbraio 2005 - Servizio di Vito Magno

Per approfondimenti cfr. Mondo Voc n°1 Gennaio 2003.

SANREMO 2007
"La fede dietro le quinte"

di Vito Magno

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Simone Cristicchi nasce a Roma nel 1977 nel popoloso e popolare quartiere Tuscolano, nei pressi di Cinecitta'. Con lui cresce il suo cespuglio di capelli sotto il quale maturano parallelamente la passione per il disegno e il fumetto ( è stato allievo dei grande Jacovitti ), e un amore autentico per la canzone d'autore e non solo italiana: infatti oltre a Franco Battiato, Ivano Fossati, Giorgio Gaber, Lucio Battisti, Sergio Endrigo, Paolo Conte, Fabrizio De Andre', Vinicio Capossela, l'adolescente Simone ascolta Chico Buarque, Caetano Veloso, Nick Drake, Jeff Buckley e Syd Barrett inquieta anima dei primi Pink Floyd. Nel settembre del 2003 vince a Crotone il Cilindro d' Argento, premio per cantautori emergenti nell'ambito del Festival "Una casa per Rino" dedicato a Rino Gaetano nella sua città natale. Da qui inizia, al seguito dei CiaoRino, ottima cover band romana del cantautore del "nonsense", una intensa attività live destinata a continuare con Max Gazze', Niccolo' Fabi, Marlene Kuntz, artisti dei quali apre i rispettivi concerti. Il 2005 e' I' anno dell' affermazione: in gennaio la firma del contratto discografico con Sony Bmg; ad aprile l'uscita del fortunatissimo singolo "Vorrei cantare come Biagio", (e relativo video realizzato da Gaetano Morbioli), anticipata dall'anteprima che lo stesso Biagio Antonacci - intelligentemente - decide di offrire il 12 aprile al giovane Simone cedendogli il palcoscenico dei Palalottomatica di Roma per questa curiosa canzone «presa in giro che in realtà e' un ironico e raffinato j'accuse ai meccanismi dell'industria discografica. La canzone arriva rapidamente nelle zone alte della classifica radiofonica e di vendita dei singoli: si aprono le porte del Festivalbar, e dopo quattro esibizioni arriva, di fronte ad una platea immensa, la serata finale del 14 settembre all'Arena di Verona in diretta televisiva. Nel corso del 2005 arriva una, vera e propria pioggia di premi riconoscimenti: vince il Premio Musicultura (già Premio Recanati) e anche la Targa della critica con il brano "Studentessa universitaria" che verrà inserito nell'album di debutto; è tra i vincitori del Premio Giorgio Gaber nell'ambito del Festival del Teatro Canzone di Viareggio Vince ancora il Premio Carosone come migliore canzone ironica; si rivela "artista dell'anno" nel Festival "Dallo Sciamano allo Showman" ( Premio Renzo Bigi Barbieri); vince, nell'ordine, il Premio NieIsen, il Premio Charlot ( migliore canzone comica), il Premio Mei (Artista rivelazione ), il Premio Internazionale delle Arti Leone d'Argento di San Marco, il Premio della critica di Musica e Dischi, il Premio Lunezia ed ultima arrivata la Targa Tenco. II 23 settembre, preceduto dal secondo singolo "Studentessa universitaria" momenti di vita e solitudine di una "fuori sede" descritti con grande sensibilità, esce il primo album "Fabbricante di canzoni". Così arriva al Festival Simone Cristicchi, il "caso" Simone Cristicchi, la "rivelazione" Simone Cristicchi, il "tormentone" Simone Cristicchi ( "tormentone sì, ma per caso", precisa lui ), il pluripremiato Simone Cristicchi. Ci arriva idealmente con quella sua valigetta da commesso viaggiatore, quasi fosse una delle tante tappe della sua lunga tournée che dalla scorsa estate colleziona successi in tutte le città italiane. Ma che si tratti di -folle oceaniche o delle attente platee di piccoli locali, teatri, università, questo cantautore che mette in scena i paradossi della vita, o forse questo bizzarro attore prestato alla canzone, si mette a parlare/cantare nel suo modo stralunato eppure tremendamente lucido. Lo farà anche sul palcoscenico de! Teatro Ariston dove porta "CHE BELLA GENTE ", una canzone scritta insieme ad una sorta di alter ego femminile (anche nel nome: Simona Cipollone ), nata nel clima dei suo spettacolo a metà tra teatro e canzone ( evidente il riferimento ad uno dei suoi grandi maestri, Giorgio Gaber ) "Centro di igiene mentale". Archiviata - ma solo per il momento - la prima esperienza sanremese, Simone Cristicchi continua per i primi mesi del 2006 il suo tour teatrale che, data dopo data, fa diventare sempre più conosciuti i protagonisti dei monologhi e delle canzoni dei suo spettacolo dal forte impatto civile e sociale. Persone incontrate realmente nel corso di diverse esperienze di volontariato, altrettante voci dei disagio mentale e della vita manicomiale, portatori "sani" di una sensibilità esasperata, talvolta disperata, quanto tenerissima. Queste le parole di Cristicchi: "Centro di Igiene Mentale" è per me una vera "Nave dei Folli" alla deriva; in continuo mutamento, e me la vedo viaggiare fortunatamente senza destinazione alcuna..." Al festival di Sanremo 2007 vice il I premio con la canzone "Ti regalerò una rosa".

SANREMO 2008
"Dio dietro le quinte"

di Vito Magno

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C'è qualcosa nel Festival di Sanremo che va oltre le canzoni, i lustrini, le mondanità. Non solo sogni, sentimenti,vanità, ma anche messaggi sociali ed espressioni i fede.
La musica unisce,fa commuovere e vivere,porta sull'orlo di una realtà trascendente. Perde la sua naturale sacralità solo quando diventa regno dell'effimero e del consumo.
I primi classificati dell'Edizione 2008 sono stati: Gíò di Tonno e Lola Ponce con la canzone "Colpo di fulmine", Anna Tatangelo con Ia canzone"Il mio amico", Fabrízio Moro con la canzone"Eppure mi hai cambiato al vita.
Vito Magno ha raccolto le testimonianze di Pippo Baudo, Piero Chiambretti, Bianca Guaccero. Mons.Careggio, Mario Luzzatto Fegiz, Marino Bartoletti. Arturo Brachetti, Anna Tatangelo, Federico Zampaglione, Paolo Meneguzzí, Fabrizio Moro, Mietta, Little Tony, Sergio Cammariere.

SANTO VERSACE
Il richiamo di Dio nel mondo della moda

di Vito Magno

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SANTO VERSACE, nasce a Reggio Calabria nel Dicembre del 1944 Dal 1958 inizia ad occuparsi degli affari di famiglia e a giocare a basket nella "Viola" di Reggio Calabria. Nel 1968 si laurea in Economia e Commercio; il suo primo impiego è presso la Banca di Credito Italiano di Reggio Calabria. Dopo il servizio militare (Ufficiale della Cavalleria di Genova) nel 1972 apre uno studio da commercialista a Reggio Calabria; inizia a lavorare part-time con suo fratello Gianni a Milano. Nel 1976 si sposta a Milano dove inizia a lavorare a tempo pieno con suo fratello Gianni. Un' anno apertura ufficiale della Gianni Versace S.p.A. Sposato con Cristiana, due figli, Antonio e Francesca. Presidente e amministratore delegato della Gianni Versace S.p.A., di cui possiede una quota del 35%. Dal 1998 è dirigente della Viola Basket di Reggio Calabria. Dal giugno 1998 all'ottobre 1999 è stato Presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana. Si occupa di alcune associazioni di beneficenza, per la ricerca contro il cancro e contro l'Aids.

Da Rogate Ergo Giugno/Luglio 2003 p. 26

SUSANNA TAMARO
Ascolta la mia voce

di Vito Magno

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Susanna Tamaro, è nata a Trieste nel 1957. Appartenente ad una famiglia imparentata con il celebre scrittore Italo Svevo, cresce con la nonna materna alla quale viene affidata dopo la separazione dei genitori, avvenuta immediatamente dopo la sua nascita. Conseguito il diploma magistrale, si trasferisce a Roma per iscriversi ad un corso di regia (nel 1979 è assistente di Salvatore Samperi per "Liquirizia", nel quale compare pure brevemente nel ruolo d'una accanita giocatrice di flipper) e comincia a lavorare, girando alcuni documentari per la televisione. Nel frattempo, scrive romanzi e racconti, riuscendo infine a pubblicare "La testa fra le nuvole" (1989), che le fa vincere il premio Elsa Morante. La propria vocazione letteraria si chiarisce e precisa nei racconti di "Per voce sola" (1991, premio Pen Club), che gli procurano la stima di critici influenti - Grazia Cherchi ne scriverà un convinto elogio - ma non suscitano interesse alcuno di pubblico. Segue il libro per ragazzi "Cuore di ciccia" (1992), storia di un bambino grassottello forse mosso da tiranti autobiografici, e finalmente il best-seller "Va' dove ti porta il cuore" (1994), divenuto nel tempo - con due milioni e mezzo di copie vendute - il libro italiano di maggior successo del secolo, portato nel 1995 su grande schermo dalla regista Cristina Comencini. Nel 1997 esce il romanzo "Anima mundi", accolto da feroci stroncature ed incapace pure di ripetere in termini di vendita i risultati del suo fortunato predecessore. Nello stesso anno appare "Cara Mathilda", raccolta di lettere e riflessioni pubblicate per un anno su "Famiglia cristiana"; poi "Verso casa" (1999), che mette insieme interventi nati in occasioni diverse e legati alla spiritualità. Il poco riuscito "Rispondimi" (2001) non convince la critica ed ottiene un riscontro di pubblico meno soddisfacente che in altre occasioni; segue, nel 2002, "Più fuoco più vento". Lontana dall'ambiente letterario, per nulla interessata a frequentazioni mondane o apparizioni televisive, Susanna Tamaro vive attualmente in campagna, ad Orvieto, circondata dai suoi amatissimi animali. La Tamaro si misura nel 2004 con un'altra forma d'arte, il cinema, studiata ai tempi della Scuola di Cinematografia. Il film "Nel mio amore" è liberamente ispirato al racconto "L'inferno non esiste" della stessa regista, e gira tutto intorno alla figura di Stella e all'attrice Licia Maglietta. Girato tra Trieste e i suggestivi monti e laghi del parco nazionale sloveno poco distante dal confine con l'Italia, il film ripercorre la tribolata storia familiare di Stella, moglie di un agiato industriale, arrogante e violento col figlio Michele. La donna chiusa nel suo dolore dopo vari eventi luttuosi, ripercorrerà attraverso i ricordi i momenti salienti della sua ormai vuota vita ritrovandone il bandolo grazie a un imprevisto rapporto d'amicizia che le farà finalmente aprire gli occhi.

Tratto da Rogate Ergo Febbraio 2007 pag. 26

CARD. TARCISO BERTONE
Segretario di Stato

di Vito Magno

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TARCISO BERTONE - Segretario di stato - (dal 15 settembre 2006), 71 anni, nato a Romano Canavese, in provincia di Torino e diocesi di Ivrea, il 2 dicembre 1934, quinto di otto figli. Fin da ragazzo era attratto dalla vocazione salesiana. Ha compiuto i suoi studi medi a Torino, nell'oratorio di Valdocco, e ha fatto la prima professione religiosa nel 1950 ricevendo l'ordinazione sacerdotale a 25 anni. Conseguita la Licenza in Teologia, alla Facoltà Teologica Salesiana di Torino, ha continuato gli studi a Roma, presso il Pontificio Ateneo Salesiano, dove ha ottenuto la Licenza e il Dottorato in Diritto Canonico. Nel 1967 è stato chiamato a Roma, per assumere la cattedra di Teologia Morale Speciale all'Ateneo Salesiano, poi divenuto Pontificia Università Salesiana. Ha insegnato "Diritto Pubblico Ecclesiastico", "Diritto Internazionale", "Diritto dei minori" (in consonanza con la specializzazione pedagogica della Pontificia Università Salesiana), e "Legislazione e Organizzazione Catechistica e di Pastorale Giovanile".

E' stato tra l'altro Direttore dei Teologi (1974-1976). A Roma ha collaborato anche con diverse parrocchie ed ha contribuito alla promozione dei laici. Eletto nel 1989 Rettore Magnifico dell'Università Salesiana, il 1° agosto 1991 Giovanni Paolo II lo ha nominato arcivescovo di Vercelli. Nel 1993 è stato chiamato alla guida della Commissione CEI Giustizia e Pace e in tale ufficio ha promosso ricerche e iniziative per l'educazione alla legalità, alla giustizia e alla moralità. Poi il 13 giugno 1995 Giovanni Paolo II Io ha nominato segretario della Congregazione per la Dottrina della Fede: diventava così il braccio destro dell'allora cardinale Ratzinger. E a lui Papa Wojtyla ha affidato l'incarico di curare la pubblicazione della terza parte del "segreto" di Fatima. Nel 2002 è diventato arcivescovo di Genova: l'anno successivo Giovanni Paolo II lo ha creato cardinale.

A Genova in questi anni ha puntato molto sulla famiglia e sui giovani e ha diffuso lo stile salesiano, che lo ha portato anche a commentare le partite di calcio in diretta per una televisione locale. È riuscito a dialogare con Baget Bozzo, l'ideologo di Forza Italia, e con don Gallo, uno dei più noti preti no-global. È stato il primo a sollevare la questione del Codice da Vinci.

TERENCE HILL
Felice nei panni di "Don Matteo"

di Vito Magno

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Mario Girotti, questo il vero nome del più celebre "cowboy italiano", nasce a Venezia il 29 marzo 1939. Appena undicenne gira il suo primo film: Vacanze col gangester (1951) di Dino Risi. Negli anni '50 lavora con famosi registi italiani come Mauro Bolognini, in La vena d'oro (1955) e Gillo Pontecorvo, in La grande strada azzurra (1957). Nel 1963 è nel cast del celebre film di Luchino Visconti Il Gattopardo, nei panni di un giovane ufficiale settentrionale. Ma Terence Hill diventa famoso presso il grande pubblico, soprattutto grazie ai cosiddetti "western-spaghetti" come Dio perdona io no (1967), I quattro dell'Ave Maria (1968), La collina degli stivali (1969), tutti e tre di Giuseppe Colizzi e i famosi Lo chiamavano Trinità... (1970) e ...Continuavano a chiamarlo Trinità (1971), entrambi diretti da E. B. Clucher (Enzo Barboni). Proprio in questi film nasce la famosa coppia Terence Hill - Bud Spencer che, in una serie di storie divertenti a base di scherzi e innocue scazzottate (Più forte ragazzi!, 1972, di Giuseppe Colizzi; A1trimenti ci arrabbiano, 1974, di Marcello Fondato; Porgi l'altra guancia, 1974, di Franco Rossi; I due superpiedi quasi piatti, 1977, di E. B. Clucher; Pari e dispari, 1978, di Sergio Corbucci; Io sto con gli ippopotami, 1979, di Italo Zingarelli; Chi trova un amico trova un tesoro, 1981, di Sergio Corbucci; Nati con la camicia, 1983, di E. B. Clucher; Non c'è due senza quattro, 1984, di E. B. Clucher; Miami Supercops - I Poliziotti dell'8a strada, 1985, di Bruno Corbucci), raccoglie un grandissimo e finora ineguagliabile successo di pubblico e di incassi (solo i due Trinità sono stati visti al cinema in Italia da più di 22 milioni di persone). Nel 1973 sempre in ambientazione western è coprotagonista con Henry Fonda del film Il mio nome è Nessuno di Sergio Leone, diretto da Tonino Valerii. Negli anni successivi Terence Hill si afferma anche all'estero ed è spesso impegnato in film prodotti in Francia, Germania, Inghilterra e Stati Uniti (Mr. Miliardo, 1977, di Jonathan Kaplan; La Bandera - Marcia o muori, 1977, di Dick Richards; Renegade - Un osso troppo duro, 1987, di E. B. Clucher). Don Camillo, 1983, è il suo esordio nella regia. Nel 1992 realizza a Santa Fe la serie televisiva ad episodi Lucky Luke in cui interpreta il celebre cowboy dei fumetti degli autori francesi Morris e Goscinny. Il film Lucky Luke, del quale cura anche la regia, è i1 pilot di due ore di questa serie televisiva e riscuote enorme successo nelle sale cinematografiche di Francia e Germania. Nel 1994 ritorna a far coppia con Bud Spencer nel film Botte di Natale di cui è regista e nel 1997 gira in America il film Virtual Weapon. Dal 1998 è protagonista della fortunata serie italiana Don Matteo, il prete-detective che risolve avventure gialle e problemi umani. Per il suo impegno a favore dei disabili gli è stato recentemente attribuito il premio "Goccia d'oro al merito della solidarietà" di Rapolano Terme

da Rogate Ergo Ottobre 2004 p. 26

TIZIANO FERRO
Nessuno è solo

di Vito Magno

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Tiziano Ferro è nato a Latina il 21 febbraio 1980. Dal 2005 vive a Londra. Superato brillantemente l'esame di maturità scientifica, frequenta due diverse facoltà universitarie: un anno di ingegneria e un altro di scienze della comunicazione, entrambi a Roma. Molto più costanti e proficui si rivelano gli studi musicali: 7 anni di chitarra classica , 1 anno di batteria e 2 anni di pianoforte.
Nel 1996, all'età di 16 anni, entra nel coro gospel di Latina, che gli consente di affinare il proprio talento appassionandosi agli stilemi della musica nera. Nel biennio '96 - '97 frequenta anche un corso di doppiaggio cinematografico e lavora come speaker in alcune radio locali della sua città.
Nei due anni successivi si iscrive all'Accademia della Canzone di Sanremo: nel 1997 non supera lo scoglio della prima settimana; invece nel 1998 è fra i dodici finalisti. L'esibizione sanremese di Tiziano suscita l'attenzione dei produttori Alberto Salerno e Mara Majonchi, che gli propongono di lavorare insieme: sulle composizioni di Ferro si alternano vari arrangiatori, finché Michele Canova riesce a tradurre le idee del giovane di Latina nel sound desiderato. Mentre le canzoni iniziano a prendere forma, nel 1999 partecipa come corista al tour dei Sottotono.
Nel 2001 firma il contratto con la casa discografica EMI e nel luglio dello stesso anno pubblica il suo primo singolo: s'intitola "Xdono" e scala vertiginosamente le classifiche fino a conquistare la prima posizione in Italia sia nelle vendite che nell'airplay radiofonico. Ecco, in breve, le tappe della sua carriera.

TRATTO DA ROGATE ERGO MARZO 2007 PAG. 26

VASCO ROSSI
"Il senso"

di Vito Magno

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VASCO ROSSI, di Zocca (Modena) sull'Appennino tosco emiliano, nasce come disc jockey ed é il fondatore, nel 1975, della prima radio libera in Italia, Punto Radio. La "rivoluzione" di Vasco Rossi, iniziata a meta' degli anni ‘80, continua ancora oggi che é diventato un mito, l'eroe autentico e unico capace della complicita' di una straordinaria folla di fan ai suoi concerti. Decisamente controcorrente Vasco irrompe nell'epoca in cui era di moda la canzone impegnata politicamente e scompiglia lo scenario musicale stravolgendo gli schemi esistenti con dei riferimenti, nei testi, a temi del privato che fanno parte del tessuto sociale e che arrivano direttamente, come un pugno allo stomaco. Primo fra tutti in Italia a sostituire la chitarra acustica con quella elettrica, poeta metropolitano, i suoi testi sono polemici, provocatori e ironici. Raccontano le sue piccole e grandi esperienze di vita vissuta, non contengono "messaggi", ognuno vi si identifica. Sfoghi che sgorgano spontanei dallo ‘stomaco' e diventano poesia da cantare. Esattamente come succede ai suoi concerti che sono un'occasione sempre attesa dalla sua gente. Non a caso i suoi concerti sono i piu' affollati e carichi di un'energia tale che la partecipazione diventa totale. Vasco é l'unica rockstar italiana. La svolta decisiva é del 1990 quando in due soli concerti realizza il record di presenze con oltre 110.000 fan (10/7 S. Siro -Milano e 11/7 Flaminio- Roma). Per la prima volta un rocker italiano sbaraglia la concorrenza di artisti internazionali, tra i quali i Rolling Stones e Madonna. Da allora "la musica é cambiata " e, come ha scherzato una volta Vasco, "se gli stranieri vogliono venire in Italia, devono prima bussare...". E i record continuano fino a ad oggi. Difficilmente scrive canzoni per altri interpreti tranne alcune eccezioni. A oggi sono 120 le canzoni che ha scritto per se'

Tratto da Rogate Ergo Giugno Luglio 2005 pag.26